說起林正英，就讓人想起了他那搞笑、怪誕卻不恐怖的殭屍片。同理，提起殭屍片，就無法逾越林正英的名字。就如無厘頭與周星馳的關係一樣，殭屍片與林正英，早已經成為了相互關聯的代名詞。

林正英一生的殭屍片不計其數，但若是論哪一部戲，是林正英最為驕傲的，那麼我想必然是1989年上映的《一眉道人》！

《一眉道人》的經典畫面無數，首當其衝的，就是“經典三人組“，沒有錢小豪，就沒有林正英的殭屍片的搞笑。

厲害師傅與笨蛋徒弟的組合，絕對是林正英的殭屍片的一大亮點。

同時，除開經典三人組外，《一眉道人》還有不少其他的經典場面，比如劇中愛吸西紅柿的小殭屍，萌翻了無數人。

當然，《一眉道人》最讓人震撼的，還是它的多元化與全面性，《一眉道人》是罕見的一部極齊了“鬼怪”、殭屍、道長、徒弟、軍閥以及西方吸血鬼的故事。

正是因為這部戲的“多元化”，讓《一眉道人》成為了經久不衰的經典，時至今日，仍是殭屍片中的“楷模”。

但鮮為人知的卻是：《一眉道人》其實是林正英的自我救贖之路。

上世紀的七八十年代，港影遍地開發，成龍的“特技動作”電影、周星馳的無厘頭喜劇、邵氏武俠電影、林正英的殭屍片等等，百花齊放，百家爭鳴。

大盛世的背後，隱藏著大毀滅，除了周星馳的無厘頭，成龍的特技動作片擁有獨一無二性，讓人永遠覺得精彩外，殭屍片與邵氏武打等作品，其實已經走到了末路，喜歡這類風格的觀眾，越來越少。

常言道：困則思變，否則只會溫水煮青蛙！

事實證明，林正英的感覺是對的，當港影度過了八十年代的百家爭鳴後，到了九十年代，又開啟了新的時代，警匪、黑幫成為了這個時代的新代表。

能經久不衰的，只有成龍與周星馳！

所以，在1989年的時候，港影八十年代的尾聲之際，林正英一手打造了這部《一眉道人》！

林正英深知，傳統的殭屍片或者鬼怪片，已經無法再滿足觀眾的需求了，這些主題的作品，觀眾看得太多了。所以殭屍片需要“改革”，需要有新的“血脈”。

抱著這樣的想法，林正英開始“自我創造”，如何讓殭屍片有新意，成為了難題。在深度思考後，林正英想到了香港的現狀：英國租界。

既然是英國租界，那就拍點英華人喜歡的，就這樣，林正英在保留了東方的鬼怪與殭屍的前提下，植入了英倫的吸血鬼。

林正英的“突發奇想”，讓殭屍片，進入了新的時代，在傳統的殭屍片的基礎上，加入西方誌怪的傳說，讓殭屍片，成為了新的潮流。

《一眉道人》的成功，讓林正英找到了將來的方向，1992年，一部講述東方殭屍與西方傀儡的作品《音樂殭屍》問世，再度刷爆了大眾對殭屍的認知。

林正英的“殭屍片拯救之路”，出奇的成功。

當然，這條路也不是全然地一帆風順，林正英也遇到了些麻煩，因為在林正英的“東西結合”的殭屍片中，東方殭屍總是正派，西方殭屍總充當反派，也遭到了不少的英華人的抵制與不看好。

但這，並不能改變林正英對殭屍片的“改革”與創新，以及西方誌怪充當反派的設定。

如今這個時代，殭屍片走向了末路，更讓人懷念林正英的存在，昔日的殭屍片，也面臨過很多的危機，但在林正英的機智與改變下，完成了一次次的破局。

再看現在的殭屍片，除了致敬林正英，還是致敬林正英，全然沒有了新意，都是八九十年代林正英玩剩下的，這樣的大環境下，如何能讓殭屍片重回巔峰？這是個問題！