在影片的7分59秒—9分50秒，使用貝多芬第九交響曲第四樂章《歡樂頌》，氣勢磅礴、意境恢宏，此時的音畫關係是音畫同步。音畫同步是影片中的音樂與圖像保持相對節奏，音樂隨著畫面內容推進而變換相應的情緒表達，相輔相成，交織融合。此時畫面是一場交響音樂會，臺上人頭攢動，人人都沉浸在音樂中，認真地演奏著自己的樂器，而臺下的人卻寥寥無幾，臺上臺下形成強烈的對比反差。

“音樂蒙太奇”手法的重要效果就是拓展鏡頭之外的意義。音樂一開始一聲巨響猶如一聲驚雷，又如火山爆發，顯示出巨大的衝破一切枷鎖的力量，然後音樂又落入平靜。緊接著音樂由弱變強，由低沉、遙遠變到剛勁、節奏明快。整個音樂會場面宏大，直到合唱的加入，力度更推到了頂峰，猶如一股巨流，勢不可擋，震撼人心。

小林偕妻子放生了活章魚，決定回到鄉下山形老家去生活，並且賣掉了自己的大提琴，向觀眾交代了他的家庭和童年經歷。此時的音樂並不為劇情解釋，而是巧妙地將這些畫面貫穿在一起。就像小林自己說的那樣，賣了大提琴之後的感覺是輕鬆和解放，音樂也平淡溫柔又略顯沉重，夾雜著一股淡淡的憂傷和遺憾；用絃樂奏出，增添了敘事性，與畫面巧妙地融合在一起。音樂名《Good-byCello》，一方面是和自己的大提琴告別，另一方面是和東京告別，和過去的生活告別，和自己的夢想告別，迎接嶄新的自我和生活。這一段在電影中起到了承上啟下的作用，引出了小林爸爸的故事，為小林之後的工作和生活埋下伏筆，對於小林來說，這就是他生命中的轉折點。

在影片的1小時54分19秒—1小時55分34秒，音樂為《Father》，由主題A變奏。這一段講述了小林得知父親死亡的消息，內心做了糾結與掙扎之後，決定踏上送別父親的“征程”。音樂基本上與畫面所表達的內容情緒相一致，節奏一致，體現出小林去見父親最後一面的緊急與迫切的心情，觀眾在觀看的過程中也為小林捏一把汗，有一種與時間賽跑的感覺，熱烈又富有動力性，絃樂的逐漸上行中交織出一種複雜的、巨大的音響體，可以自然地接受音樂帶來的緊迫感。這段音樂由大提琴和鋼琴同時完成，大提琴低沉的聲音代表著此時大家之間凝重的氣壓，斷斷續續的鋼琴聲代表著小林此時心中的忐忑和糾結，小林對父親的情感也從怨恨到接受，再到理解，父親的生命已經終結，所有的怨恨也該結束