當小羅伯特·唐尼、克里斯·埃文斯等人紛紛離開“漫威宇宙”之後。

當本尼迪克特·康伯巴奇、伊麗莎白·奧爾森開始接棒“漫威宇宙”之後。

原本大放異彩的“漫威宇宙”，似乎出現了讓人疲乏的趨勢。

比起“奇異博士”“緋紅女巫”等新一代“漫威宇宙”的主角。

似乎只有這位幾乎貫穿了整個“漫威宇宙”的“雷神”，才能挑起這樣一副重擔。

而他的個人秀《雷神》系列，也成為了漫威目前唯一一部以單個超級英雄為主角，能夠拍攝到第四部的存在。

說起來，這是一件非常弔詭的事，也是一件個人魅力厚積薄發的典型案例。

要知道《雷神》系列的第一、二部，在表現上來看與同期的其他超級英雄電影相差甚遠。

直到塔伊加·維迪提的出現，才讓《雷神3：諸神黃昏》成為了當下漫威系列電影中，風格最突出的一部作品。

如今塔伊加·維迪提攜《雷神4：愛與雷霆》捲土重來。

雖然《愛與雷霆》依舊延續了《諸神黃昏》中那些荒誕且無厘頭的風格。

但這一次《愛與雷霆》卻並沒有在這樣一種延續下，為《雷神》系列帶來更多的新意與火花。

縱觀《雷神》系列，可以說詮釋了索爾是如何在困境與逆境中成長的。

在《諸神黃昏》中，索爾真正領悟到了身為一名超級英雄的責任是什麼。

進而在《復仇者聯盟4：終局之戰》中，將這種責任進行了強化與昇華。

可是到了《愛與雷霆》之後，我們的索爾卻似乎又回到了原地。

他依然被所謂的“愛”而困擾，那些逝去的家人與朋友，成為了索爾心中無法逾越的坎。

也正因為如此，索爾不再觸碰“愛”，也不再接納“愛”。

他只想成為一名拯救世界的超級英雄，一名單純的、高高在上的“神”。

這本該是一個非常吸引人的設定，也用一種很自然的方式延續了《諸神黃昏》的故事線。

可《愛與雷霆》最終卻以一種到處充滿歡笑的方式，與觀眾見面了。

從頭至尾，無處不在的笑話幾乎已經到了快要塞不下的程度。

這樣無休止的笑料，最終產生了反效果：笑得太多最終都會讓人感到疲乏。

當我們跟隨故事的主線想要沉默一下時，當我們想要認真思考一些話題時。

《愛與雷霆》卻依舊不斷地為我們展現著各種笑料與橋段。

這讓那些本該需要情感醞釀的議題，成為了無法接續的片段。

因為他們不斷被各種笑料所打斷，這樣的打斷幾乎完全扼殺了索爾想要認真剖析問題的念頭。

更讓人遺憾的是，索爾作為“神”這個身份的特別之處。

《愛與雷霆》似乎完全放棄了對於“神”這個概念的探究。

當電影中的世人被那些自私的“神”所背叛後，當世人親眼看到“神”的腐化後。

我們卻沒有看到世人有切實表現出，被自己的信仰背叛有多麼地痛苦。

從商業的角度來說，《愛與雷霆》是成功的，同時他的核心故事也是非常具有吸引力的。

只是在表現手法與形式上，《愛與雷霆》與其他同時代超級英雄的故事多少有些差強人意。

也許是《雷神》太久沒有出場了，也許是漫威太著急讓《雷神》重出江湖了。

不過，雖然《愛與雷霆》在講述故事方面表現得差強人意，但卻意外地讓許多配角有了發光的機會。

像是重回《雷神》的娜塔莉·波特曼和女雷神，還有克里斯蒂安·貝爾所飾演的格爾等等。

這些角色的表現，在很大程度上要優於索爾本身。

只可惜這是一部為索爾量身定製的作品，這些角色或限於劇本或限於角色，大多隻能在條條框框裡發出那一點點的光亮。

但卻因為有他們的存在，讓《愛與雷霆》有了在《雷神5》重新崛起的希望。

或許索爾作為“神”的魔力也正慢慢流失，或許他也將要隨著小羅伯特·唐尼、克里斯·埃文斯等人離開“漫威宇宙”。

但在他離開之前，希望他能像鋼鐵俠那樣，將那些跟隨自己的弟、妹們扶上臺面。

要知道“漫威宇宙”的設定太過龐大與繁複。

當太多的超級英雄不斷湧現與離開時，如果沒有一個或幾個初代“漫威宇宙”中的超級英雄，他還能有多少的吸引力呢？