一、“爆款公式” 比編劇署名更重要

2024 年春節檔，某部改編自三流網文的電影狂攬 38 億票房，而片尾字幕裡，編劇欄只掛著 “集體創作” 四個小字。這不是孤例 —— 過去五年，中國票房 TOP20 的影片中，60% 改編自 IP 或翻拍自經典，原創劇本佔比不足 15%。

作為從業十二年的影視策劃人，我曾親歷這樣的場景：某影視公司會議室裡，製片人對著 PPT 慷慨陳詞：“我們要做‘流量明星 + 大 IP + 話題營銷’的鐵三角，編劇只要負責把網文改得‘視覺化’就行。” 臺下坐著的年輕編劇攥緊了手中改了七稿的原創劇本，指節發白。

二、資本算賬：編劇稿酬不如流量明星零頭

資本的算盤永遠精明。以 2024 年市場資料為例：

• 頭部編劇單集稿酬：8-15 萬（一部 40 集劇總稿酬 320-600 萬）
• 頂流明星單集片酬：80-120 萬（同劇總片酬 3200-4800 萬）
• 編劇稿酬佔製作成本：5%-8%
• 演員片酬佔製作成本：40%-60%

某影視公司 CEO 曾私下坦言：“一個編劇熬三年寫出的劇本，風險比買一個現成 IP 大得多。IP 有原著粉絲保底，明星有流量資料保底，編劇拿什麼保底？”

三、資料迷信：用演算法 “殺死” 創作靈魂

如今的影視投資早已進入 “大資料時代”。某平臺提供的 “劇本評估系統” 顯示，評估維度包括：

1. 主角是否符合 “美強慘” 人設（權重 25%）
2. 每 15 分鐘是否有衝突爆發點（權重 20%）
3. 臺詞是否包含熱搜關鍵詞（權重 15%）
4. 原著 IP 在社交平臺的月活使用者數（權重 30%）
5. 編劇過往作品豆瓣評分（僅佔 10%）

一位資深編審告訴我：“現在買劇本先看‘資料中臺’報告，只要關鍵詞達標，劇情邏輯可以後期用剪輯補救。” 這種邏輯下，《大明王朝 1566》若放在今天，可能連立項都過不了 —— 它的主角海瑞不符合 “美強慘”，前兩集衝突不夠密集，臺詞更沒有熱搜爆款潛質。

四、權力結構：導演中心制下的編劇失語

在影視產業鏈中，編劇的地位堪稱 “食物鏈底層”。某知名導演曾在公開場合直言：“編劇就是個打工的，我要什麼他們就該寫什麼。” 這種現象導致：

• 開機後改劇本是常態，某古裝劇拍攝期間，編劇被要求在 3 天內重寫 12 集劇本
• 署名權被交易，某流量明星要求在劇本署名 “文學總監”
• 創意被剽竊，某編劇團隊的原創故事被製片方轉手賣給其他編劇 “參考”

更諷刺的是，2024 年某部口碑撲街的電影，上映後製片人甩鍋：“編劇給的本子底子就不行。” 而事實上，該片在拍攝階段已經推翻了原劇本 80% 的內容。

五、成功案例的 “倖存者偏差”

資本總愛拿《流浪地球》系列說事：“你看人家沒買 IP 也成功了！” 但他們刻意忽略了幾個事實：

1. 劉慈欣的科幻 IP 本身具有全球影響力
2. 導演郭帆用 6 年時間打磨劇本，期間拒絕了 12 家要求 “加愛情線” 的投資方
3. 吳京自掏腰包投資，承擔了部分劇本修改的風險

更多時候，資本只願意複製 “proven model”。比如某短影片平臺出身的製片人直言：“我們要的是‘五分鐘一個爽點’的劇本，和短影片邏輯一樣，觀眾沒耐心等鋪墊。”

六、破局之路：從 “內容為王” 到 “系統為王”

改變正在發生，但過程痛苦：

• 臺灣經驗：臺灣 “文化部” 2023 年推出劇本開發補貼計劃，原創劇本最高可獲 2000 萬臺幣資助，且要求出品方必須在片頭顯著位置標註編劇姓名
• 南韓模式：南韓編劇協會規定，編劇在劇組擁有 “最終臺詞決定權”，導演修改劇本需與編劇協商
• 流媒體覺醒：奈飛（Netflix）中國區 2024 年宣佈，原創劇本專案的編劇稿酬佔比提升至 15%，並設立 “編劇創意委員會” 參與專案決策

好劇本不會死於資本，而是死於想象力的枯竭

站在 2025 年的影視行業十字路口，我們不得不承認：資本的短視、資料的暴政、權力的失衡，正在聯手製造一場 “劇本危機”。但正如《寄生蟲》導演奉俊昊所說：“劇本就像電影的 DNA，DNA 錯了，再豪華的包裝都是徒勞。”

或許，當某天投資方願意為一個沒有 IP、沒有流量明星、只有好故事的劇本買單時，中國影視才能真正迎來 “內容為王” 的時代。而這一天的到來，需要所有從業者 —— 包括資本 —— 放下計算器，重新相信文字的力量。