改編自Priest著名小說，趙麗穎、王一博雙王炸搭檔主演的古裝大劇《有翡》，踩著2020年的尾巴上線。

有原著知名度與兩位主角的高人氣打底，《有翡》開播後便迅速躍入熱度榜首位，成為當下資料走勢最夯的新劇。

但，第一波觀眾的反饋兩極分化比較嚴重。

喜歡的五星讚賞，不喜的一星差評。

對七話來說，這同樣是一部角度不同，觀感便不同的作品。

及格的古偶

《有翡》前期曝光預告片時，有不少網友吐槽宣傳沒有抓住重點，居然放棄了更有魅力的江湖風雲、俠客成長，把焦點放在愛情線上。

看了正片後，你會發現宣發其實沒有問題，因為電視劇版《有翡》，是一部地道的古偶劇，它以武俠為外衣，包裹的仍舊是甜寵言情核心。

第一集男女主便成為歡喜冤家，四十九寨長大的堅韌少女VS古靈精怪的話嘮少年，兩人初次碰撞便暗藏火花，一靜一動，CP感還是很濃的。

隨後的劇情以言情線最完整，黑牢中默契攜手之後，謝允對周翡已經產生直觀情愫，周翡則是處於愛而不知的慢半拍狀態，但同樣也撩而不自知。

曖昧鬥嘴、“交換信物”、依背小憩等甜蜜互動，一個也沒有被落下，彈幕裡“太甜了”的反饋不罕見，可見觀眾的印象在哪裡。

前6集基本上兩人的關係昇華很快，後期分開的故事線也有牽掛為感情進一步爆發會積累。

而且，分量不低的言情在一些小幽默調和下，故事也經常會出現輕鬆笑點，以純粹的甜寵劇視角來看，《有翡》是一部及格以上的下飯之作。

不過，從當下播出的內容來看，它作為甜寵也有一定的瑕疵。

一方面，《有翡》雖然以言情為核心，但故事線還是按照原著中的走向來的，從周父離開四十九寨到周翡因任務踏入江湖，劇情與人物成長一步步遞進。

但，熟悉原著的網友應該清楚，《有翡》原著敘事風格偏向娓娓道來，如果改編成甜寵基調，前期會相對少一些扣人心絃的爆點，需要觀眾耐心一些。

這便會讓純劇粉在前幾集難抓到重點與人物目的，即使主線都是按照原著設定走的，甚至刪減了大量原著內心戲，節奏仍舊會有拖沓之感。

另一方面，吳錦源導演的審美風格，明顯不見長進，從《楚喬傳》到《長相守》再到如今的《有翡》，服化道、人物妝容都有同樣的槽點。

趙麗穎的造型與《楚喬傳》相似度不低，如今的勁裝女俠，似乎都跟高馬尾、丸子頭扛上了，稍微複雜點的髮型都難見到。

鏡頭風格同樣如此，群山之中的四十九寨原本應該很壯觀，但導演很喜歡虛化背景，如果不是因為這部劇拍了七個多月，恐怕還會背上摳圖嫌疑。

人設鮮明有趣，故事背景別緻的好IP，的確是改編一大助力，基本上都會賦予作品一定的看點，不至於完全糊掉，但影視化製作還需要推陳出新。

在甜寵劇行列，《有翡》的優勢是演員人氣與原著裡的討巧，但敘事節奏掌控一般，製作又有粗糙痕跡，便容易降低質感。

近幾年對大IP依賴性過重的古偶製作方，也是時候汲取高分作品的優點，並適度提升一下自己的製作審美了。

失敗的武俠

視角不同，觀感便不同，以古偶的視角來看《有翡》，可圈可點之處還是有的，是一部值得追的下飯劇，但站在武俠角度，便會大失所望。

這也是劇版《有翡》最讓人遺憾的地方。

原著《有匪》面世時，網上便有這麼一句評價“正統武俠，終於迴歸”，在一眾打著武俠旗幟卻專注言情的新式武俠作品裡，它墨守著傳統風骨。

來自江湖的周翡與來自廟堂的謝允掀起世間風雲，也被風雲推動裹挾，世間百態與江湖兒女的俠肝義膽被刻畫的淋漓盡致。

作品的大開大合頗有金庸武俠韻味，而言情在Priest筆下被極致內斂了，人物的情不靠表面的甜，而是靠一次次死生與共，情在俠義之中。

劇版改編則做了相反的處理。

言情被直白化，將兩人互動外放，按頭男女主發糖，直觀告訴觀眾他們太配了，他們動心了，他們要愛了。

江湖戲份看起來也沒有比原著少，但精髓並沒有刻畫出來，基本淪為走劇情的背景，有形，卻無魂，情、義、人的意境都有一定的偏移。

以周翡的原生家庭為例，編劇把重點放在了周翡與李瑾容母女的矛盾，卻忽略了周以棠刻畫，縮減了他向周翡傳遞曹相當道、四十九寨成立背景的內容。

這樣一來，不僅少了亂世背景、周以棠對周翡潛移默化影響的鋪墊，還讓他的離開變得口號化，如果沒有看過原著，很難理解他拋妻棄女也要肩負的義。

這部作品雖然是年輕人為主線，卻是老一輩風骨與新一代人際遇、成長交織的武俠故事，兩者相輔相成，才是真正的武俠迴歸。

年輕一代，改編也有明顯向兩位主角傾斜跡象，導致配角失去了原作裡的豐滿骨架，其中男配李晟最為明顯，他在前幾集裡完全成了攪事精。

李晟前期的確是個執著與周翡比高低的浮躁少年，但內裡卻是善良、赤誠的，會讓周翡給自己背小黑鍋，關鍵時刻卻會下意識護著妹妹。

四十九寨救謝允這一段，原著裡他阻止了周翡的行為，自己主動裝受傷。

這裡兩人個性展現的很鮮明，周翡第一時間想的是自己扛（與母親直接對剛），李晟則清楚姑姑不會罰他，所以先包攬了。

他將妹妹視為“對手”，總想壓過她一頭，卻從不會讓私心凌駕於兄妹關係之上，這為人物後期完成自我昇華做足了鋪墊，讓武俠群像更加多彩。

但劇版則改成了周翡“設計”李晟被動配合，後續李晟的很多行為也多是展現人物的浮躁一面，省去了他的赤誠。

這不僅讓李晟前期淪為推劇情的“工具人”，還成了周翡有恩必報、心懷大義的“對照物”，缺了人物風骨。

表面看起來這樣的改編讓主角形象更出色了，實則不僅浪費了配角的張力，還使主角性格美化過度，反而不夠有俠之風骨。

劇情之外，《有翡》的打戲也拖了後腿，仍舊採用當下古偶劇鍾愛的快進+特寫方式，浪費了原著設計的破雪刀、枯榮手、蜉蝣陣……

很多可以成為打戲名場面的點都未深挖，李瑾容傳授破雪刀居然只打了兩式便停了，周翡的閉眼禪也真的變成了純閉眼，打戲愛好者真的一聲嘆息。

論武俠，《有翡》的俠、義、情皆無出色靈魂，劇情改編與打戲設計，都是失敗的，以這個視角追劇的觀眾，失望會更多。

偏離的匠心

及格的古偶，失敗的武俠，這是《有翡》已播劇情給出的觀感。

以古偶視角來看，給高分不誇張，以武俠視角來看，給差評也在情理之中。

製作方既然已經選擇了古偶調性的改編，我們強制要求它必須武俠好像有點一廂情願了，但客觀來說，目前影視行業，還需要多點勇氣與匠心。

但，為何製作方會放棄引領潮流的機會，把正統武俠改成古偶呢？

與大環境、投入產出比息息相關。

首先，言情當道，很多製作方誤以為觀眾皆愛言情，導致跟風進入“一切皆以談戀愛”為主的創作方向，不敢輕易嘗試市面上爆款不多的新方向。

曾經佔據影視行業半壁江山的武俠，如今已經逐漸式微，2020年口碑頗佳的《一寸相思》、《俠探簡不知》，熱度也有一定的欠缺。

在這種大環境下，製作方會熱衷於在他們眼中“更易成功”的創作方向，缺乏引領武俠迴歸熱播行列的勇氣。

其次，優秀的武俠需要認真打磨，雖然有原著做支撐，但保留武俠靈魂的戲劇化改編，精彩的打戲，都需要花費大量心血再創作。

金庸武俠翻拍過多次，但在內地產生現象影響的只有TVB和張紀中系列，越有深度的題材，越容易因為編劇、導演功底薄弱而失敗。

《大秦賦》便是典型，作為一部歷史正劇，它有先天的吸引力，但劇本實在太單薄，撐不起史劇高度，七個月的付出，仍舊遭遇收視口碑雙雙滑鐵盧。

相對而言，言情對製作班底實力的要求，要比武俠、正劇小一些。

最後，《有翡》有IP知名度+演員號召力兩個籌碼在手，劇本無論怎麼改、製作有多少粗糙，都有粉絲願意為其買單。

選擇言情，對他們來說更“划算”，這種做法很聰明，但對於影視藝術、觀眾卻是不負責的，利益心太過，匠心太少。