你知道一張好的畫面，要滿足哪些構圖法則嗎？

對稱：

對稱是指創作畫面的主體在中軸處，主體物兩邊總體對等的模式。總體對稱中又有區域性的細節變化。

在具體的寫生中，絕對的對稱構圖極少出現，即使是對稱構圖，也不是完全對稱，創作畫面是需要一些其他物象，打破對稱的形式。

均衡：

自然界中任何事物的存在都必須達到平衡，失去平衡，畫面整體不穩，就像蹺蹺板。

繪畫創作的畫面若失去均衡，就會令人感覺不舒服，因此在取景時要特別注意。

調和：

在構圖過程中，畫面上的每個描繪物件之間要具有合理關係，相互穿插產生調和關係。

另外一點就是畫面色彩的調和不能過度，否則會造成整體畫面的平淡與無力。

對比:

創作中，整體畫面中的對比變化因素包括很多，有視點、位置、形體對比、空間對比、明暗對比、色彩對比等;多數的變化因素與構圖有著密切關係。

在構圖處理過程中，必須使各項對比因素，在差異中達到一種協調的狀態。

比例差異:

油畫寫生過程中，描繪物象之間的比例要保持一定的秩序;

大小的安排一般是高、大的在後面，深淺不一的物體在數量上也不能相同，三個或者多個物象不能在一條 直線上，同時注意保持間距的不等。

重複：

油畫創作過程中難免會遇到重複的物體，尤其是戶外風景油畫的創作，如樹木、花草等，重複會給人以活力並加深印象;

當多個描繪物件出現重複時，就要注意物體之間的差異性變化，避免造成單調、死板的後果，從大小、距離、分佈的位置上使描繪物件產生些許變化。

變化與統一;

變化與統一可以說是整個繪畫構圖法則的核心。

在有限的紙張上描繪出各種物象形態，甚至從中感受到無限的意境存在，關鍵就是變化。

在油畫寫生中只有統一而無變化，畫面就顯得死板;若只有變化而無法統一，又會顯得雜亂無章。

《農民的婚宴》114x164cm

畫家利用明亮的底色，襯托一層層透明的顏色，色彩平塗強烈，以紅、黃為主，恰當地表現喜慶的氣氛。

白色和黑色，穩重地輔助紅、黃兩色，同時也暗示農民生活異常簡樸。

佈局精心，結合自然主義手法描繪出，在偏僻的鄉村中，未曾接觸過文化的農民樸質、粗壯、笨拙的形象。

勃魯蓋爾作品的構圖，通常用高視點構圖法，把視平線畫得很高,留出大片前景畫人和物。

人物有時會畫得滿滿、但不凌亂，安排上黑白相間,疏密得當、層次分明、錯落有致、強烈的空間感和運動感，稱之為“不完全構圖”。

畫作選自：彼得·勃魯蓋爾