KDA課達A·Space是一所藝術教育空間，實行工作室導師合夥人事務制，擁有N²+藝術導師工作室，線下教學+多維度合夥人入駐，杭州、東京均有設立分中心。
PART 1
日本插畫
相比較歐美的3D趨勢，日本的插畫更偏向於平面化，但這並不妨礙日本插畫的先進性。對於一個藝術大國來說，無論是文學還是建築，再到漫畫插畫，都是日本的優勢專業。
與英美院校相比，日本並沒有把插畫專業設定成一個完全獨立的專業，日本的插畫融合在視覺傳達專業中，除了插畫本身的功夫技術外，還會學習視覺傳達的字型設計，排版，動畫製作等等，這就讓日本插畫多了一層“商業性”，讓插畫這個專業更接近觀眾和市場。
對於日本插畫的風格，一些是大家所知道的極簡風格，比如日本小清新插畫師Noritake，也有色彩斑斕的風格，比如藝術大師村上隆的作品。所以不能以某種風格來界定日本插畫，具體的要看學校的專業以及藝術家本身。
Noritake×誠品書店合作插畫
PART 2
日本插畫大師
01.
村上隆
村上隆是上世紀60年代以後出生的日本藝術家中極具影響力的一位，在日本不僅是一位受到廣泛的喜愛的藝術家，也是日本新一代年輕人的偶像。他強烈意識到——西方的當代藝術與日本的藝術創作是截然不同的，重要的是我們這一代人如何不依靠任何固有的文化體系而創造出最本質的東西。
因而他的作品既融合了東方傳統與西方文明，高雅藝術與通俗文化之間的對立元素，同時又保留了其作品的娛樂性和觀賞性。是一種結合了日本當代流行卡通藝術與傳統日本繪畫風格特點的產物。其作品趣味性十分值得一提。村上隆將米老鼠的變體形象植入自己的作品（Mr. DOB）將它視為自己的化身併成為獨特的視覺符號。
他的作品：
02.
武政諒
日本插畫師武政諒，1981年出生，畢業於武藏野美術大學，現居東京，經常與NHK出版社、三省堂等合作，繪製雜誌或者教科書的封面以及內頁。他的作品基本都是幾何圖形插畫，色彩豐富，貼近生活。
他的作品：
03.
江口壽史
日本插畫史上現今僅有的鬼才之一
江口壽史是日本漫畫家、插畫家。作品包括故事漫畫和搞笑漫畫。1977年2月發表出道作。因為過度追求作品質量而數次發生連載中斷的情況，但人氣仍然持久不衰。1991年擔當了北久保弘之和大友克洋監督的劇場版動畫《老人Z》的角色設定工作，並於1998年再度合作PERFECT BLUE。1994年12月出任雜誌COMIC Q的主編。此外還從事各種書籍、CD封套的插畫工作。
他的作品：
04.
清水裕子
日本國寶級插畫大師
清水裕子是現居美國的日本插畫師，在插畫界被稱為被稱為是一個“不瘋狂不成魔”的女子。她作品多次登上《時代》、《紐約客》、《GQ》等知名雜誌，在Apple、Microsoft、SK-II和Target上也能看到她的插畫。
清水裕子雖然30多歲才開始接觸藝術，但她的插畫作品卻具有與眾不同的魅力，她被認為是“新式美國畫”的代表者，其作品既有日本浮世繪的傳統藝術特徵，又有美國前衛的藝術表現形式，是具有豐富內容和多元表現手法的作品。
她的作品：
PART 3
日本插畫院校推薦
本科（學部）：
01.
武藏野美術大學 視覺傳達デザイン學科
武藏野美術大學是位於東京都小平市小川町1-736的日本私立大學。建校於1962年，前身是始於1929年的帝國美術學校。武藏野美術大學是一所美術造型藝術教育的綜合性大學，共有包含美術和設計的11個學科配置。是日本學科領域分類最多並且教育規模最大的美術專門高等學府。
與東京藝術大學、多摩美術大學為日本頂級美大的御三家。也是東京五美大（多摩美術大學、武藏野美術大學、東京造型大學、女子美術大學、日本大學藝術學部）之一。
武藏野美術大學開設插畫課程的專業是視覺傳達。大一、大二學年主要學習基礎理論和專業技巧，從大三學年開始，同學們開始進行書籍設計、插畫、動畫、廣告方面的專業研究。探索未來社會會需要哪種傳達方式，開發全新的視覺傳達方式，探索設計表達的更多可能。
課程安排：
第一年：在實踐中思考和學習什麼是“視覺”，“創造形狀”和“傳遞”，它們是視覺傳達設計的基礎。
第二年：學習網格系統，單點陣圖案生成，象形圖等。下半年選擇諸如圖形，Internet，互動，影片，動畫和播放裝置之類的媒體，探索資訊和媒體獨特的建模原理和表達（交流）的可能性。
第三年：選擇廣告（市場營銷傳播），品牌，動畫，版式，影片，社論，攝影，互動，絡，編輯，書籍裝訂，包裝，圖表，插圖，資料圖形，程式設計，可見語言等。建立合適的專業領域。
第四年：根據學生的專業選擇一個專職老師進行的全年研討會，透過不同的形式比如插畫，動畫等整合四年學習的成果，製作畢業作品。
學生作品：
02.
京都精華大學 デザイン學部イラスト學科
京都精華大學1968年創辦，簡稱精華大或精大。它與京都市立藝術大學、京都造形藝術大學、京都嵯峨藝術大學、成安造形大學並稱為京都五藝大。與京都造形藝術大學、大阪藝術大學、成安造形大學並稱為關西四美大。
京都精華大學的插圖課程中，準備了以“繪畫”和“講述”為主題的課程。在第一年和第二年，將專注於“繪畫”，並體驗各種技術來培養豐富的影象和感性。在第三年和第四年中，加深自己的表達方式，同時透過實踐主題了解媒體的特徵並學習“講”。“插圖”可以以多種方式在各種各樣的型別中發展，例如圖畫書，漫畫和視覺藝術，以及在設計和廣告領域。透過插圖課程的學習和環境，不斷擴充套件可能性。
課程安排：
第一年：提高想象力，敏感性和基本繪畫技能。
第二年：發現自己的“線”的魅力，追求“繪圖”，專注於“線條”。
第三年：培養高影響力的表達方式和實踐技能。除了手工繪畫外，還充分利用照片，拼貼畫，數字處理等知識，以及海報，廣告，雜誌等的實用視覺傳達和圖形設計，學習追求高影響力表達的“視覺藝術”。
第四年：建立自己的表達方式，並將其傳播給全世界。
學生作品：
03.
京都造型藝術大學 情報デザイン學科 イラストレーションコース
京都造形藝術大學是1991年由教育家德山祥直創立的日本著名藝術類高等學府 ，是一所私立大學。學校設立在京都市左京區，簡稱京造、造大或KUAD。該校被日本文部科學省選定為“高品質大學教育促進課程(Good Practice)”大學之一，與京都精華大學、大阪藝術大學、成安造形大學並稱為關西四大美院。與京都市立藝術大學、京都精華大學、京都嵯峨藝術大學、成安造形大學並稱為京都五藝大，並被稱作京都五藝大之首。
課程安排：
第一年：瞭解與設計的關係，並瞭解繪圖的基礎知識。從技術，媒體和體裁等多個角度處理問題，並從各個角度理解插圖。
第二年：展開插圖，瞭解表達和媒體的廣度，學習表達方式以透過雜誌製作傳達資訊，學習專門的表達方式並獲得無窮可能性的想法。將出版《第二年大學學生》雜誌，並在假定讀者的情況下體驗論文完成的過程。
第三年：在增強自己的表現力的同時，學習如何與社會聯絡。參加由部門共同進行的設計專案，考慮插圖在圖形和廣告中的作用，並追求自己的表達方式。同時，將舉辦展覽並出售關注社會的作品。
04.
東京造型大學 平面設計學科
東京造型大學是由於1966年設立的日本私立大學，由日本著名設計大師桑澤洋子創辦，是日本第一所以“造型”命名，專攻設計與美術的小規模精英大學。東京造型大學的名稱和教學理念都源於德國造型大學，包豪斯藝術學院理念的烏爾姆造型學院，是一所以「造型基礎」作為基本理念的藝術院校，也是著名的東京五美之一。
東京造型大學涉及到插畫課程的專業為平面設計，東京造型大學的平面設計專業更加偏重商業化，將之定義為廣告和出版物的複製生產傳播。該專業認為插畫在平面設計中扮演的角色，應該是設計和靈感的昇華。
課程安排：
第一年：圖形設計的意識，學習列印原理和基本技術，以及計算機的基本操作，透過實際的作品獲得設計所需的基本技術和思想，並追求提高“圖形設計”的意識。
第二年：專業研究指數課程，在第一年的基礎上進行橫斷面學習，以擴大每個主要領域的專業知識，並提高技術。同時，開始學習專門的研究索引主題，例如視覺傳達，圖形藝術和資訊架構。
第三年：根據每個人設定的原始主題製作作品，在增強個人專業發展能力的同時，瞭解平面設計與社會之間的關係並樹立廣闊的視野。
第四年：研究和生產。充分利用三年來學到的知識，技術和思維技巧，並將深入研究自己的研究問題。在畢業研究中，每個學生都以自由的思想和主張來進行研究和製作。
學生作品：
研究生（大學院）：
01.
京都精華大學デザイン研究科 大學院
北村 ケンジ北村健二導師
從京都精工大學設計系畢業後，在一家設計製作公司工作，擔任自由插畫師。他的主要工作是出版物，例如書籍和雜誌，圖畫書，廣告等。獎項，“選擇獎”，“ HB檔案競賽”等。
他的作品：
日本麥當勞TVCM塗料
02.
女子美術大學 デザイン専攻裡的 ヴィジュアルデザイン研究領域
淺野晃成導師
多摩美術大學 平面設計系 美術學士
1986年 入選第七屆日本圖形展
1987年 物件東京展覽'87入選
1988年 第九屆日本美術展覽會評審團獎（日比野彥彥）
1988年 JACA'89日本插畫展銅獎
1988年 入選第十屆日本畫展
1988年 征服者企業文具大賽榮譽獎
1990 新月比賽的獲勝者
1990 富士電影設計比賽半大獎賽
1990 物件東京展覽'90半大獎賽
1990 JACA'90日本插畫展特邀作家（伊勢丹美術館）
粟辻美早導師
多摩美術大學 平面設計 美術學士
CRANBROOK藝術學院（美國）碩士
2007年4月 日本印刷年鑑包裝類最佳作品獎
2008年4月 日本印刷年鑑包裝類最佳作品獎
2010年4月 日本印刷年鑑包裝類最佳作品獎
2011年4月 日本印刷年鑑包裝類最佳作品獎
2012年4月 日本印刷年鑑包裝類最佳作品獎
2017年4月 日本印刷年鑑包裝類最佳作品獎