我相信很多朋友寫小說，都是被某些知名小說中的景色描寫所打動，太過於美好，太過吸引人，令人情不自禁的想要再創造，寫出自己關於美景良辰的佳句來。

薇龍向東走，越走，那月亮越白，越晶亮，彷彿是一頭肥胸脯的白鳳凰，棲在路的轉彎處，在樹椏杈裡做了窠。越走越覺得月亮就在前頭樹深處，走到了，月亮便沒有了。

那時天色已經暗了，月亮才上來，黃黃的，像玉色緞子上，刺繡時彈落了一點香灰，燒糊了一小片。 張愛玲的經典名句《第一爐香》

可你寫了許多，用了很多心，摘抄仿寫最後自己掏心窩子的寫，感動天感動地感動自己就是感動不了讀者，甚至編輯都說，把描寫去掉，直接寫事。這樣做感覺寫小說少了許多動力。

昨天還有朋友說，現在的小說就是短句、換行、白話那麼簡單了，但個人覺得，人總得有點追求吧，如果你能寫出即美又有用的景色來，那還要不要寫呢？

那麼到底怎麼寫呢？這裡需要有一個觀念的轉變，如果這個觀念你轉變不過，就很難寫好景物。

大家首先要知道兩個概念，主觀意識和客觀意識，主觀就是你自己，你的所思所想所知道的一切，客觀就是景色物品道具所有一切死的東西。

首先把這兩個觀念搞清楚，然後交換它們的位置，或是打擾思維混成一團，或者是忘記你自己，或者是把景物當成你，你化成景物，你和景物沒有分辨。

我不知道大家能懂不，因為這件事很難做到，我之前也是一個只關注於自己思維的人，想把自己這顆心剝離開，和景物混合在一起，不是件容易的事，尤其是從剋意到無意。

如果做到了你會有什麼感受呢？

你會感覺世界變成了動漫中的一切，眼睛好似開啟了攝影效果，一切都變得立體而不一樣了，山不再是你熟悉的山，水也不是熟悉的水，夕陽那麼美，一片樹葉也與眾不同。

想達到這個層次，你只要認真觀察好的攝影作品，然後試著把自己眼睛想像成相機，也能夠拍出這樣的畫面來，就算是剝離自我了。

一時做不到的朋友不要氣餒，我花了好長時間才搞明白這件事，我相信每個人都會有走神兒，發現這世界奇特的那麼一個瞬間，只要你能夠刻意練習一段時間，或是學學攝影、素描之類的，都能更輕鬆達到，一定要放鬆。

然後，你把情感融化到景物中，你心情不好，外面正好下雨，那雨水就是代替流下的淚，如果是晴天，剛好有一片烏雲經過，那正是遮蔽你心情的陰霾。

放諸你的情感，試著利用各種景色或道具或是隨便什麼東西來變相的表達它，只是不直接描寫。

達到這個層次時，其實就夠用了，完全可以寫到小說裡了。

女主角和男主角是少年初戀，想要說話，卻不敢，我們把鏡頭放到她腳下的一棵剛剛萌芽的小草上，結果還沒有長出尖角，就被粗心的男主角一下子踩踏了。這說明什麼，不用我寫大家也明白了吧。

再來，女主角和男主角吵架了，鍋碗瓢盆交響樂一齊奏響，它們無言的接受著水龍頭的洗禮，被沖刷的滿身是淚，卻無法瀝乾。這又說明了什麼，想必大家心裡有數。

如此種種，你的景與情就有了，無論你怎麼寫，都不會有人討厭。

再之後就是提高融情於景的技巧和水準，這個和人的學識、精神境界、修養及審美有關。

就比如蘇東坡說佛印是狗屎，而佛印卻說他是一朵花，不同的景物看在不同人的眼中，也是不同的。

想提高審美，可以多看看朱光潛的《談美》。

當你的審美與融景達到更高層次的時候，就是看拈花摘葉皆成武器，隨意筆尖一蕩，就令人心弛神往了。 這個時候，世界在你的眼裡是三維的。立體的，無處不美無處不妙，一花一菩提，一沙一世界。

而如果能到達這個境界，我相信你的憂愁煩惱和焦慮，也會隨之減化。

我見青山多嫵媚，料青山見我應如是

這是物中無我，我中無物的至高境界，山看我，我看山整為一體了，無我才是最厲害的。

總結一下：

1. 剝離自我

2. 融情於景

3. 代景表達

4. 物中無我

關於如何表達，也有很多技巧和修辭，過於枯燥，最好的辦法就是去分析別人融情於景的好文章。

外國的早期許多詩歌，和中國古代的詩歌都有異曲同工之處，當代詩歌為什麼死了？太直白了，沒有留下遐想的餘地，更沒有融情於景，實在是下不了嘴。

五四期間就算是革命詩，都有耐人尋味，反覆品賞的內功，所以還是需要多讀好的作品，吸納好的文章，你要找到其中精華，才能寫出創新的佳作。

我懂得這個道理之後，寫小說再也不累了，因為討厭直接描寫人物的心理動作和語言，利用景物可以更高妙的表達，還有轉場、用來表達一些隱晦複雜的事物發展，都可以用這種方法間接表達，卻能夠讓讀者心領神會。

文友，你們學到了嗎？

融情於景寫得比較好的我還是推尾魚，魚大真是神龍見首不見尾，但我非常懷疑她也是文學專科畢業的，她的小說全部可以借鑑，簡直像學習寫作的教課書。

再來肯定就是張愛玲了，李碧華是鬼氣森森派。

再推一本書舒明月的《大師們的寫作課，好文筆是讀出來的》，對於融情於景其中有很詳細的介紹。