多音樂愛好者在面對如雲煙一般的古典音樂曲目和唱片都會很苦惱，不知道該如何選擇。因此自己整理了這個系列的文章，給廣大音樂愛好者按系列推薦各二十張唱片方便音樂愛好者入門。主要以古典音樂為主，後面也會有電影音樂系列，並對音樂和唱片做一些簡單的介紹。以幫助大家更好地欣賞美妙的音樂，得到美的享受！創作不易，希望大家支援！

音樂是拿來聽的，再多的解說也替代不了聽。古典音樂有一句名言叫”讓解說消失“，意思就是其實大部分古典音樂你只需要知道些背景知識就可以了，解說音樂本身其實沒有必要而且往往會誤導聽眾。所以本人的解說一向不正經更不正規，隨意而為。

音樂尤其是古典音樂是門通向心靈的藝術，一旦入了門，欣賞它其實並沒有什麼困難。如果不喜歡某個型別某個人，或者覺得不好聽，也不要勉強自己。每個人都會有感動自己的那類，但同時也存在不喜歡的那種型別，很正常的（比如我就不喜歡莫扎特的交響曲和大部分歌劇，以及宗教音樂）。完全不需要為此煩惱！

這個清單都是自己根據自己手裡的電子版本的音樂曲目選擇的。序號也已經按文章介紹的順序整理好，你可以邊看介紹邊欣賞。希望大家都能支援正版音樂，比如ROON，有一個會員一片廣闊的天地就打開了。

曲目及唱片清單大致分為以下幾個部分（會根據具體清理的情況作些調整）：首先是發燒天碟二十張，交響樂二十張、鋼琴協奏曲二十張、小提琴協奏曲二十張、鋼琴及小提琴獨奏曲（含奏鳴曲）二十張。然後是標題音樂二十張、室內樂二十張、歌劇及序曲二十張、其它協奏曲及標題音樂二十張、選聽交響曲二十張，查漏補缺二十張。未來還計劃出一個電影音樂精選一百張。每部作品和唱片我都儘量簡單的作一點介紹，希望有助於欣賞和理解。

當你開始喜歡室內樂的時候，基本可以說，你已經進入資深古典音樂迷的行列了。室內樂由於普遍沒有標題，因此欣賞對入門級的樂迷來說是有困難的，但對資深樂迷來說則完全沒有問題。Why，個人感覺訣竅在於：室內樂是作曲家和聽眾面對面的交流，這一刻，你不再是做為聽眾去聽，而是成為音樂家的知已，去感受作曲家音樂中表達出來思想了。

第十一、門德爾松 絃樂交響曲

音樂很有靈性、流暢、美奐美倫。門德爾松的特點是，越早期的作品越好聽，富有靈性。想著他寫這些音樂的時候才12-14歲，音樂這個領域真是天才的領域！羅西尼在12歲時也寫出了他的6首絃樂奏鳴曲，好聽得不行。不過自己始終沒有找到馬連納的那個版本，而阿卡多的又推薦過了（天碟20張裡面）。

第十二、德沃夏克 絃樂四重奏“美國”

德沃夏克這首絃樂四重奏是德沃夏克到美國之後，由於思鄉寫了這首絃樂四重奏，所以雖然標題叫美國，但準確的說應該叫“捷克”才對。

有意思的是，這首絃樂四重奏主弦律德沃夏克是用自然音階寫成的，自然音階我們都很熟，因為我們民樂就是自然音階，捷克人民的音樂也是。因此，這首曲子很多人聽起來會非常的親切併為之感動。

這張專輯還選擇了老柴的第一弦樂四重奏，裡面老柴採用烏克蘭民歌寫成了一首”如歌的行版“。另一首為鮑羅丁的第二絃樂四重奏。都非常的動聽迷人，非常值得推薦！可惜自己沒有找到他們其它的版本。

第十三、德沃夏克 絃樂小夜曲

德沃夏克這首絃樂小夜曲音樂流暢而極美，聽得自已都醉了！大學二年級自己從同學那裡借了一盤磁帶，就是德沃夏克的第九交響曲，裡面也有這首絃樂小夜曲。從此後，自己就成為了德沃夏克忠實的粉絲。他的音樂樸實無華，充滿感情，弦律優美而又不像柴可夫斯基那樣神經質。屬於入門必聽，多多益善的那種。

轉眼二十年過去了，這首曲子自己一聽到還是可以跟著哼下去……

第十四、柴可夫斯基 絃樂小夜曲

老柴這位弦律大師寫的音樂別的不說，好聽沒得說。弦律流暢、優美迷人，除了有點神經質外。聽出耳油的一首絃樂小夜曲，百聽不厭！

西貝柳斯按說是交響曲和交響詩最出名，但自己居然喜歡的是他的小協和絃樂四重奏。看來努力還不夠，有機會還是要多去聽聽他的音樂。

第十五、肖斯塔科維奇 鋼琴五重奏

我記得老肖有張四重奏的專輯，那叫一個難聽，各同尖叫，據稱這是作曲家內心的扎掙。而我覺得，自己半夜放交響被鄰居投訴的機會都比放它要小得很，呵呵。

但以老肖在現代作曲家的重要性，交響上沒有列出他來已經有人有意見了，如果室內樂再不列出他來，估計有人意見更大了。所以選了這張他的前奏曲和鋼琴五重奏（op57），感覺還能聽進去，據稱這已經是他最沒有悲劇色彩、和諧的作品了。

十六、巴赫 大提琴無伴奏奏鳴曲

聽大無的感覺很神奇，這個音樂簡直不像人間的，而像是從天上下來的，完全沒有任何的煙火味，如同宇宙一般的充滿著神秘的迷人味道。

自己有三個版本的大無，但似乎現在大提琴家不錄過大無，走出去都不好意思跟人打招呼。所以大無的版本多不勝數，少說幾十百來個吧。不過大多沒聽頭，個人覺得有卡薩爾斯、弗裡埃、斯塔克三個足已。不過，卡薩爾斯和斯塔克都不止一次錄過，每次的差別仍然是很明顯的。其它的，大多流於想要突出自己的不同，裝的感覺更多的。卡薩克爾的錄音太老了，適合作文獻而不是欣賞，斯塔克的推薦過了。這次推薦弗裡埃的，他的變化更小一點，聽起來更有神秘的感覺。

十七、貝多芬大提琴奏鳴曲

很多年前聽過羅斯特波維奇和李赫特兩個老男人的版本，從此迷上了貝多芬的這幾首大提琴奏鳴曲。和巴赫不食人間煙火的大無不同，貝聖的大提琴奏鳴曲就有了幾分人間煙火味，帶有很強的敘述性，不抒情卻有感情的跟你交流。

相比而言，羅斯特波維奇的版本更為冷靜，而這個版本更為熱情。個人反而更喜歡這個新的版本，錄音更好，感情更充沛。

十八、舒伯特 阿佩喬尼大提琴奏鳴曲

如果說巴赫的大無是不食人間煙火的神曲，貝多芬的大提琴奏鳴曲就算是半人半神，那舒伯特的阿佩喬尼奏鳴曲就是人了。在舒伯特的音樂中，充滿了他的感情，他盡情的抒發自己的感情。哪怕在羅斯特波維奇略顯內斂的演奏下也明顯能感受到舒伯特注入其中的深意，悲而不傷。三首都美到極致，NS16很好的表現了它們的特點和味道，聽得人感慨不已！

十九、勃拉姆斯 大提琴奏鳴曲

在這幾首大提琴奏鳴曲中，勃拉姆斯這首算墊底的了。當然，連他的都不敢怎麼樣了，其它作曲家都快不敢玩了，都玩大協去了，哈哈

對比了老羅的版本和這張的錄音，居然更喜歡新的一點，老羅的太收斂了一點，勃拉姆斯寫得本來就有點木，再加木的演奏，就成了林了。

二十、門德爾松 大提琴奏鳴曲

門德爾松不信邪，跟著玩了一把，結果就把自己給結果了。當了墊底的墊底，比起前面的幾部味道差了不止一丟丟，搞得我都想換成它的無詞歌了，那個要強實在太多了。但那堆自己已經準備放在下面的補充裡面了。