有思想力的人是時代的引領者，
他們或以藝術迴應時代、思考當下，
或以睿智馳騁風雲、擁抱世界，
或以設計改變生活、創造美好。
他們緊扣時代脈搏，洞見社會文化，擁有超凡品位。
他們立足當下，影響並開創著新的未來。
2020“Best of the Best 羅博之選”
年度設計師獲獎名單
DESIGNER
年度設計師
青山周平（Aoyama/Shuhei）
豐吉
卡賓先生
梁琛
石大宇
孫大勇
周光明
人物按姓名拼音首字母排序
個體時代的共享城市年度設計師
青山周平
1980年出生於日本廣島縣的青山周平，可能是微博粉絲最多的建築師。2015年，因真人秀《夢想改造家》爆紅，被大眾熟知的他，早在2008年就曾獲得日本商業空間協會設計大獎賽銀獎，並曾獲“2016年中國建築裝飾協會年度中國室內設計十大新銳人物”“40 UNDER 40中國設計傑出青年”“2017年中國最佳國際創業者”“2017年度設計師青年榜樣”等讚譽。光環背後，青山周平本人卻極為低調樸素。2005年定居北京，長時間在衚衕中居住與生活的經驗，讓他開始觀察這座超級都市中的人的狀態，思考家和城市的關係，他認為最理想狀態是生活在沒有圍牆的房子裡：有鄰里關係，有共享空間。
2014年，青山周平與藤井洋子共同建立 B.L.U.E. 建築設計事務所，面向建築以及建築室內設計方向。B.L.U.E. 是 Beijing Laboratory for Urban Environment 的略稱，同時也是事務所的核心設計哲學，承載著青山周平對建築的想象和實踐——在偶然與意外中與靈感和創造力相遇。B.L.U.E. 以厚重歷史與先銳思潮激烈碰撞的北京為中心，透過建築、室內、產品、藝術等設計實踐，實現對城市物理、社會、文化環境等方面的研究，尋求成為真正連線城市環境的設計平臺。
除去主持 B.L.U.E. 事務所的工作之外，青山周平還在演講中與公眾分享他對家和生活的想象及建構。青山周平說：我們要做建築而不是建房子，建房子是一個手段。很多日本的建築師也不一定是透過建築師這個身份來改變人和人的關係。而是透過空間改變人與人之間的關係，我是在探索現代社會中適合人和人關係的建築形態。
獲獎理由
青山周平（Aoyama/ Shuhei），作為在中國生活多年的日籍設計師，以對北京胡同大雜院的改造為大眾所熟知，他用獨特的觀察力去發現和探究生活在北京這座超級都市中的人的狀態，思考家和城市的關係， 被稱為令千萬人驚歎的“夢想改造家”。
高階珠寶的未來年度設計師
豐吉
出身於藝術世家的 FENG J 豐吉，以原創風格的收藏級作品進入國際視野，2016年在巴黎創立高階藝術珠寶品牌 FENG.J Haute Joaillerie，並於旺多姆廣場16號和上海設立工作室，憑藉橫空出世的創意在眾多國際高階珠寶品牌中佔據一席之地。
豐吉“以寶石入畫”——強調在三維空間裡將光、影、色的斑斕，做到高度的穿透性，將價值不菲的寶石，在凹凸起伏的微型空間裡創造出如印象派畫風的珠寶作品。豐吉更大膽在巴黎工坊研創特殊分合金版和極微鑲爪，令整件珠寶幾乎看不到金屬底座，眾多寶石如同懸浮空中一般，輕盈靈動至不可思議，這就是帶有強烈豐吉風格標籤的“Floating Set 懸浮鑲嵌”。每件重要作品均耗時數千工時，豐吉全程親身參與法國工匠製作。此外，還透過探索東方漆藝和歐洲百年珠寶工藝結合，大膽進行東西方的邊界突破。
擁有包括 RIHANNA 蕾哈娜、MAYE MUSK 梅耶·馬斯克等全球名流藏家的豐吉，被《紐約時報》（The New York Times）分別以“中國開始有了自己的高階珠寶設計師”和“高階珠寶的未來”為標題全版報道，豐吉自己對未來高階珠寶的理解，是“高貴的年輕化、普世的獨有化”，而在這條灑滿星光的未來之途上，年輕的豐吉才剛剛啟程。
獲獎理由
作為首位進駐巴黎旺多姆廣場的華人設計師，豐吉以收藏級藝術珠寶登上國際舞臺。憑橫空出世的創新，突破珠寶的創意邊界，探索“高階珠寶的未來”，並以此為使命打造來自中國的影響力。
歷練之中熱愛不止步年度設計師
卡賓先生
從拳擊運動員轉型為時裝設計師，創業之初，卡賓先生的骨子裡就刻下了不斷超越舒適圈、不斷自我突破的基因，迥然不同的領域之間，嫁接的是直面挑戰的勇氣與果敢。
年輕時受一顆愛美之心的驅使，進而投身服裝行業，建立了自己的品牌，尋獲創意的羽翼。數十年來，卡賓先生在潮流之中砥礪深耕，以美感為尺幅，保持好奇心與敏感，厚積薄發，持續破局。1997年，在金融危機的侵襲之下，他創造性地將腰線、窄身、女裝面料等剪裁和工藝方式運用在男裝品牌上；2013年，他大膽率領團隊進行年輕化轉型；2016年初，以先鋒姿態大面積推出 oversize；2019年，為共和國成立七十週年慶典設計並製作了巡遊服裝；近幾年更是積極與故宮宮廷文化、中國航天文化等一起展開跨界合作。今年初，在嚴峻的疫情背景之下，卡賓先生接到了國家為醫務人員生產防護服的需求，從接到任務到生產出樣衣，沒有相關經驗的卡賓先生只用了三天的時間，之後一個星期突破了一千件，三個星期突破了一萬件，彰顯了身為企業管理家與社會共振同底色的責任感。
每年，卡賓先生都會組織公司高層集體參加戈壁徒步之旅。出發之前，帶領大家簽署戈壁遠征“軍令狀”，每一次的戈壁之旅都極大提升了卡賓先生的團隊應對困難和挑戰的能力。今年，他將大秀主題定為“金戈之生”，這一演繹國潮文化的大秀與卡賓先生和他的企業文化血脈相連：在經過精神與身體雙重意義上的歷練之後，始終熱愛，永不止步。
獲獎理由
敏銳洞穿潮流風向的設計師，勇於跨界， 與年輕人同頻共振， 保持好奇心與責任感，一路見證自我的強大。
跨界領會時空之美年度設計師
梁琛
梁琛既是建築師也是藝術家，他試圖透過實踐來探討他的核心思想：有限範圍內的無限性。梁琛曾受到歷史學家費爾南·布羅代爾的影響，對東北家鄉進行了長達四年半的研究，並回溯童年、自我分析，之後這成為他獨特的創作手法：對建築設計場地進行長時段和多時段觀察，想象它的過去、現在與未來，漫長的時間軸會形成新的創作線索，最後創造出別具一格的建築或藝術品。
2016 年，梁琛設計建成了北京“啤酒博物館”；2017 年到2020 年，梁琛受獨立音樂人陳鴻宇之邀，在他的家鄉額爾古納的草原上，設計建成了一座諾亞方舟式的住宅“眾方紀”，它就像陽光下的黑洞一樣引人矚目，受到很多文藝界名流如張瑋瑋、郝景芳的駐留與喜愛。2019 年到 2020 年，梁琛設計建成了北京“索卡藝術中心”與深圳“合美智藝術中心”。這些建築都探討了有限範圍內的無限之美。
他還借用表示無窮大的數學符號“阿萊夫”，為他的個展命名，2019 年，在成都 A4 美術館展示融合他建築學觀念的一組沉浸式空間裝置：7 個相通的黑色腔體成為一個個微縮的宇宙，聯結過去與未來。為了在有限時空內探索無限之美，2020 年，梁琛還在上海 OCAT 美術館策劃了建築展覽 “空間規訓”，他力圖將房子和建築作為民族誌研究物件，“當這種研究積累到一定程度，就會無限接近一個時代或一個地域的文化切片，令人產生深深的共鳴。”
獲獎理由
梁琛充滿思辨感的空間意識，直接啟發他將建築與生活感知及記憶歷史聯絡在一起，並據此創作新的建築與藝術裝置，完成對於時空的介入。
用設計傳遞中華文化思維年度設計師
石大宇
“設計對於我來講，絕對不是拼湊出來的，它一定是生長出來的。”在石大宇的眼中，設計不是從虛空中抓握，而是文化與生活雙重滋養下的精神產物，同時，它也正如他所鍾愛的竹與其他天然材質一樣，具有自由的生命力。
1989年畢業於美國紐約時尚設計學院的石大宇，是“鑽石之王”Harry Winston 珠寶公司歷史上首位華裔設計師，他於1996年獲得戴比爾斯國際鑽飾設計大賽大獎，又成為首位獲此殊榮的華裔設計師，同年，他創立設計生活品牌“清庭”。
如今的石大宇和“清庭”已經不再是“綠竹半含籜，新梢才出牆”的狀態，十多年來，他致力於透過作品呈現深植於中華文化的設計觀，將材料、工藝與精神內涵共冶一爐。他不斷墾拓創造力，將獨特的產品美感與完足的功能耦合，推動傳統工藝、材料與科技的突破，迴應當代最切膚的環保議題。從2011年的椅君子、椅琴劍，到今天的椅若即、椅若墨、篾生茶香壺杯組，這些典雅、含蓄的作品載刻著石大宇持續而深入的精神探索，也讓石大宇斬獲了包括設計界公認的重要獎項——德國設計獎在內的多項國際殊榮。
獲獎理由
以建築作為使命年度設計師
孫大勇
作為中國80後新生代建築設計師，孫大勇有著大於常人的敏感半徑和細膩指數，這種身體感知力，讓他不附庸潮流，始終追隨本心，最終移情於創作中，直抵建築的本源。他的代表作品鴻坤美術館，就以“拱”為命題，思考建築以及生命的存在，被《TimeOut》雜誌列為北京富有設計感的9個美術館之一。
秉持著綠色設計的原則，孫大勇與他建立的 Penda China 建築事務所提出了“少即是愛”的理念，旨在透過綠色設計實踐，切實地改變如今人們過度依賴消費的思想觀念和消耗型的生活方式，讓日益超負荷運轉的地球和不斷遭受破壞的自然生態環境得以喘息。無論是作為生態建築原型的建築裝置“節節攀升”，還是擁有住戶叢集的印度維傑亞瓦達花園住宅和“生命之島”深圳超高層公寓，抑或是以蝙蝠為原型、意在安全防護的可穿戴式空間裝置，結構和細節處處流露出孫大勇的使命感與人文觀照。
2016年，Penda China 建築事務所被美國Architizer A+Awards 評為“年度最佳新銳建築事務所”。孫大勇於2015年、2017年和2019年三次入選AD100“最有影響力的中國設計師”榜單，2018年受邀參加首屆“探索家——未來生活大展”，2020年成為 Dezeen Awards 評委——這份漂亮的履歷單，書寫著孫大勇希望建築和空間透過設計手段，能夠讓人擁有信仰、迴歸心靈、找到自我的種種努力。對他來說，房子的主人開啟門時發自內心的微笑與滿足，是對自己的設計最好的鼓勵和支援。
獲獎理由
提出“少即是愛”的理念，迴歸本源，用綠色設計實踐譜寫對生命的禮讚與敬畏。
以人為名創造美好空間年度設計師
周光明
設計不是繁複堆砌，不是過度裝飾，它的本質在於解決生活問題，這是周光明一直以來的思路，也正是在這一觀點的統攝下，他抽絲剝繭，將複雜的表象還原為最初的動機與原理，並在這一基礎上，創造生活中的美。
從2002年與朱雲彤女士一起在上海成立朱周空間設計以來，周光明至今已完成逾800個大小專案，涵蓋酒店、公共、商業、辦公、餐廳、住宅等多元型別。從獲得義大利 A'Design Award 金獎、2018德國標誌性建築設計獎公共文化類別 Winner 的“松美術館”、提倡人文美學的“全季酒店”、以中國人精緻生活方式打造的“禧玥酒店”，到新近創作的魯能·格拉斯叄陸零別墅、“重慶來福士T3N朝天閣會客間”，周光明設計的空間始終以中國傳統“框架”作為思考脈絡，簡約、內斂，富有詩意。曾經留學藝術之都巴塞羅那的經歷，又為他的作品注入了別樣活力。以“人”為主體，從“心”出發的高質感空間，既蘊含著韻致典麗的東方美學，細節處又充滿了西方邏輯的微觀累積，實現了周光明自身一直主張的以傳統文化復興當代生活。
日常與旅途中，周光明始終保持著身為一名設計師的敏感係數，讓各種見聞在自己的認知譜系中投影成像，經過沉澱，提取出不同的設計思考。在他看來，對潮流的盲目追隨註定是捨本逐末，時代的漲跌水印之下，“唯有對生活周遭的人、事、物有所感，才是設計之本”。
獲獎理由
實踐當代東方美學，精準駕馭多元化空間創意，為當代生活輸送舒適與活力。