主要有三個變化——

變化1：過度輸出觀點，綜藝節目爆發“失焦”現象

如果要統計2020年綜藝節目裡吵了多少次架，可能沒有人能數的清楚。

為什麼？因為今年很多綜藝都引入了點評人機制，從頭吵到尾。

這其中，觀察類節目和演技類節目，是主要的輸出。

年末的《演員請就位》和《我就是演員》，今年持續輸出演技評判觀點。前者延續了郭敬明和李誠儒的battle，後者則透過降低參演者的專業度和導師的話題度，增加衝突。

過去我們常常說一檔節目，最有智慧財產權的文字可總結為“模式”，但節目裡能輸出什麼樣的觀點，是不能寫進“模式”寶典的。但這並不意味著，類似的做法不會被複制。

2020，歌曲類節目和選秀節目，也先後走上了這條“不歸路”。

年初的《天賜的聲音》，丁太升把很多人罵哭了。後來丁太升沒有再出現，其他樂評人繼續在這個舞臺開火。這證明了，這個節目並不是因為偶然遭遇了丁太升的“毒舌”，而是節目從一開始就需要這樣的“毒舌點評”定位：歌隨便唱，但歌曲的點評一定要犀利。

剛剛開播的《追光吧哥哥》，其實哥哥們都成了佐料，看點是後臺的姐姐：金星、楊冪和鄭爽。

隨之而來的，便是綜藝失焦現象越來越嚴重。歌手們完成一場對唱，各有優劣，卻非要分出個勝負。電視機前的觀眾不明覺厲的時候，樂評人卻開始點評歌手的職業生涯。

即便得不償失，這樣的節目，它必然會存在。這是在每一種型別成為爆款之後，逐漸糊掉的必經之路。

變化2: 綜藝開發女性議題出現價值悖論

這一年，電視劇有《二十不惑》《三十而已》，女性題材也成為綜藝節目的富礦。

不僅因為《創造營》和《青春有你》等常規的團體節目，正好迎來了“女性年”，還因為一檔《乘風破浪的姐姐》的橫空出世，用熟悉的團體選秀，瞄準了30年齡層的女性。

但這絲毫不影響觀眾對姐姐的追捧。因為當節目步入選拔賽的正軌之後就發現。“姐學”的核心，根本不是片頭打出的“三十而驪”、“三十而勵”的價值稱號，而是會對迴歸到常規選秀的粉絲運作邏輯裡。

同樣的故事發生在《脫口秀大會》上有很多獨立女性，上一季記住的是思文，這一季她的離婚和退賽，讓獨立女性的名詞又有了一層淺薄的含義。關於女性的深度話題，交給了第三季的楊笠。

楊笠說的“男人為什麼他明明看起來那麼普通，卻可以那麼自信？”成功點燃了性別社會議題，即便她本人並沒有想要扛起這面大旗。

中國的娛樂節目，本就是從女性節目開始紅極一時的。15年前，圍繞著的是“什麼樣的女孩是標準女孩”的“直男式爭議”，而如今，只有一個共同的價值觀——尊重，且獨立。

變化3:影片，正成為中國媒體內容的基礎設施

這一句話，足以總結2020年的中國影片領域，並且可涵蓋未來很長一段時間。

無論是電視、電影、還是手機，無論是新聞還是綜藝。影片，正成為各種媒介內容的優先首選項。

就和5G一樣，影片，正成為所有媒介內容的表達形式。疫情期間，網友林陳同學探訪武漢的Vlog，不再是網紅產品，而是第一手的新聞資料。在抖音上，簡單的一句文字資訊、一組疫情資料，搭配強烈的音樂，也能被短影片化。

似乎，一切文字都可以成為影片，這是一個非常強烈的訊號。

除此之外，一些曾經被遺棄的選項，也在這波浪潮中發光了。直播帶貨，就是從邊緣到主流的代表作，曾經被很多走在一線的藝人看不上，如今全部入局。飽受詬病的電視購物，一躍成為有口皆碑的國民玩法。

傳統的認知裡，仍然希望用時間的長短，去定義影片的不同型別。但越來越多的人發現，碎片化的綜藝，和綜藝本身同樣重要。例如，今天的傳播語境下，你在抖音上刷到的綜藝，和綜藝節目本身，其實屬於同一系列的產品體系。

未來，單個影片有長短之分，但綜藝、電影、電視劇等視聽產品本身，將有更大的形式去包容它。

邊界在哪裡？我想，技術的發展，會給我們答案。

2020，雲技術緊急上線，看到了《嘿你在幹嘛呢》《天天雲時間》《歌手·當打之年》《天賜的聲音》等節目，實現了雲端錄製節目的可能。

在那段足夠艱難歲月裡，包括綜藝在內的視聽產品，讓很多觀眾真真切切感受到——技術是有溫度的，而不只是冷冰冰的工具。