電影海報作為一種藝術，它釋放了潛藏的創意高手各種型別的創作能量。

一年將盡。

今年因受疫情影響，電影產量減少，加上多數電影走線上放映之路，電影海報的數量也在銳減。

然而，今年還是出現了不少優秀的電影海報設計。

知名的電影網站mubi.com常年都會有Adrian Curry的不定期海報設計評點專欄，他關注電影設計的好好壞壞，長達十數年以上，絕對有資格來作這個年度評選。

按照一年一度的慣例，Adrian Curry也列出了他評選出的2020年十大電影海報：

特斯拉 Tesla (2020)

導演：米歇爾·阿米瑞亞德

海報設計師：Brandon Schaefer

這是一個有趣又舊的一年。不對…這是個糟糕的年份，就電影海報而言，這是一個奇怪的、混亂的年份。

首先，今年上映的電影少得可憐：在經歷了前十週的正常情況後，事情突然停頓下來，許多重要的影片被擱置。

電影院關閉了好幾個月（紐約的電影院還沒有重新開業），所以電影海報本身並沒有真正的需求，但隨著網路虛擬影院的蓬勃發展，我們還是繼續製作海報，即使實際印刷的海報少得可憐。

今年的電影海報大多是以線上縮圖的形式存在，但我們的設計師繼續把它們設計成27 "x40 "的印刷品，甚至堅持在所有的邊上留出一英寸半的安全距離（俗稱「出血」），這樣在燈箱中展示時就不會有任何文字或影象被切斷。

然而，燈箱的確是這部關於尼古拉·特斯拉的電影海報的理想展示之地。

Brandon Schaefer為《特斯拉》設計的官方公映版海報

Brandon Schaefer為米歇爾·阿米瑞亞德設計了關於這位塞爾維亞裔美國電子工程師/發明家的古怪傳記片的官方海報——一個引人注目的色彩斑斕的伊桑·霍克（Ethan Hawke）的形象，配以發光的片名——但今年我最喜歡的是他另一款海報。

這是一個簡單、詼諧、有些傻傻的創意——特斯拉的臉被擬人化成一個插座——以非常簡約和風格化的方式呈現，配飾所選擇的字型也很完美。

而很幸運地，Brandon還用有一句很重要的電影對白（「A film uniquely plugged into its subject.」）正好配合了他的構思。

這是一個有趣的舊年，所以感覺只有用一個有趣的「舊海報」來慶祝它才是正確的。

地下絲絨 The Velvet Underground (2020)

導演：託德·海因斯

海報設計師：LA工作室設計

一張在10月釋出的海報，這是一部還未上映的電影。託德·海因斯（Todd Haynes）即將上映的Apple TV紀錄片《地下絲絨》。

由LA工作室設計（studio LA，我對他們一無所知），這是我多年來看到的最特別的海報，雖然它又是一個相當簡單的想法：一個還在絲網印刷流程中的狀態的毛坯海報，所見的所有東西都是負片和反片。

這是否僅僅是一個「先導版」海報（最終版印刷出來時，它又會變成正常的「正片」？），只有時間才能證明，但我希望這就是海報本身：

一個激進的概念，符合其標誌性的主題（同時也向樂隊的前經理和導師安迪·沃霍爾Andy Warhol致敬，他把絲網印刷變成了藝術）。

它還有一個令人驚豔的片名處理：海報上所有的文字都是基本的、簡練無襯線字型，除了那個極具60年代感的「Velvet」是一個暈眩的同心曲線。

我傾向認為託德·海恩斯本人也參與了這張海報的製作；我曾在Zeitgeist電影公司工作過，我知道他在1990年為他的突破性的電影《毒藥》（Poison，1991）設計了海報，我還記得幾年後他到我們的辦公室，詢問我們對《安然無恙》（Safe，1995）的海報的意見。

《毒藥》與《安然無恙》的海報

《毒藥》的海報那種的機械感的設計領銜了十數年（現在它們在海報網站Posteritati能買到）。這種原始的、未完成的形式感，實際上與《地下絲絨》的海報有著相似的精神。

男人上馬並沒有36種方法 There Are Not Thirty-six Ways of Showing a Man Getting on a Horse（2020）

導演：Nicolás Zukerfeld

海報設計師：Marcelo Granero

Nicolás Zukerfeld長達一小時的實驗電影《男人上馬並沒有36種方法》今年在（大多數在線上放映的）紐約電影節Currents單元展映：

開始時是一個拉烏爾·沃爾什（Raoul Walsh，20世紀初的美國導演和演員，曾是格里菲斯的助手）電影的混剪，然後帶領觀眾進入美國50年電影史中，查核沃爾什經常被錯誤引用的一句話，也就是這部電影的片名。

順帶一提的是，這部電影冷門得幾乎無人聽說過（豆瓣甚至連中文片名都沒有）。

佔有者 Possessor (2020)

導演：布蘭登·柯南伯格

海報設計師：Legion Creative Group

布蘭登·柯南伯格（Brandon Cronenberg）的《佔有者》（Possessor）海報可能比我最喜歡的大多數海報更商業化，在今年大量的恐怖電影海報中，我一開始對它所有牴觸，但它已經慢慢地烙印在我的腦海中。

它最初還有一個紅色版本的海報，也是由Legion Creative Group創作的，雖然同樣令人毛骨悚然，但並沒有黃色版來得更有力量和風格。

那張扭曲的臉更加扭曲，並透過微調了版式，增強了效果。我喜歡這個片名的處理方式，它發揮了這個詞近乎「迴文」的特質。

法蘭西特派 The French Dispatch (2021)

導演：韋斯·安德森

海報設計師：Javi Aznaraz

這張海報在2月釋出時就寫著「即將上映」，大受好評。

然而10個月後，韋斯·安德森這部新片仍然沒有任何上映跡象，所以我們現在只能看看這張由Javi Aznaraz繪製的精彩插圖。在我看來，這張海報就好像是偉大的童書作家Richard Scarry的作品一樣。

《法蘭西特派》的海報風格跟童書是不是很像？更愛了愛了

海報中的事件、細節和人物就像Richard Scarry的《大世界之書》（Big Word Books）封面一樣多，本身就很有魅力。

波士頓市政廳 City Hall (2020)

導演：弗雷德裡克·懷斯曼

海報設計師：Casey Moore

但《時事》雜誌（Current Affairs）2017年一篇題為《為什麼你討厭當代建築；如果你不討厭，你應該……》 的文章說道：

「波士頓市政廳是一座猙獰的混凝土大廈，其形狀令人匪夷所思，就像你費盡心思組裝了一個複雜的家用電器後，發現多出一個多餘的部件。20世紀60年代，第一批混凝土還沒有在模具中乾透，人們就已經祈求把這該死的東西拆掉。」

在懷斯曼最新的紀錄片《波士頓市政廳》中，這棟建築是粗野主義建築(Brutalist architecture)的典範，經常被展示，但從未被提及，但在Casey Moore的海報中，它卻若隱若現，這也許是懷斯曼的電影有史以來最好的海報。

《大白鯊》（Jaws，1975）電影海報，確實好像哦

我不確定它對《大白鯊》有多少刻意致敬的成分（影片中的市政廳被描繪成了一個類似慈善組織），但我很喜歡在那片清澈的藍天下，建築的一角在片名兩個字之間翹起鼻子的樣子。

書商 The Booksellers (2019)

導演：D.W. Young

海報設計師：Matt Frost

如果有一張海報我有走進去的慾望的話，那一定是Frost Foundry（設計公司）為《書商》設計的這張電影海報，它創造了一種令人愉悅的立體感。

乍看之下，它可能只是一張相當簡單的書店照片，但以我對Matt Frost作品的瞭解，我毫不懷疑它其實是一張複雜的影象組合（Matt是絕對的PS大師）。

它實際上是由Matt在他以前的家鄉，威斯康星州麥迪遜的州街拍攝的三家不同的商店構成的（雖然影片講的是紐約的書商）。

Matt還添加了一些可愛的細節：一隻沉睡的狗，一盞蒂芙尼燈。

約翰·劉易斯：好麻煩 John Lewis: Good Trouble (2020)

導演：Dawn Porter

海報設計師：Akiko Stehrenberger

又是Akiko Stehrenberger的佳作。

她在今年有很多出色的海報：斯派克·李的《誓血五人組》（Da 5 Bloods‎，2020）、查理·考夫曼的《我想結束這一切》（I'm Thinking of Ending Things‎）的另類海報，甚至還有《佔有者》（Possessor）的另類設計。

但她為約翰·劉易斯所做的，直截了當的肖像設計才是我最喜歡的。

一個已故的、偉大的議員的迷人畫像……雖然他被拘役了，但充滿了頑抗。

第一頭牛 First Cow (2019)

導演：凱莉·萊卡特

海報設計師：BLT Communications

今年最好先導海報之一，值得慶幸的是，它未被後來那些更傳統的發行海報所取代。

由BLT Communications設計，它的設計就像它所宣傳的電影一樣，樸實無華，寧靜而又溫柔神秘。雖然淺黃色的字型是一個大膽的選擇，但這也絕對會讓設計師爽到了……

夏日爵士 Jazz on a Summer's Day (1959)

導演：阿拉姆·阿瓦基安 / 伯特·斯特恩

海報設計師：Tony Stella、Midnight Marauder

出於顯而易見的原因，我儘量避免對我參與的作品進行排名，但Tony Stella和Midnight Marauder（他們以Alphaville的名義合作）今年的表現非常出色，我不得不將他們的作品包括在內，而且我無法逃避這樣一個事實，即在他們所有2020年的設計中，我最喜歡的是他們為《夏日爵士》製作的這張Kino Lorber（美國著名的獨立電影、藝術電影發行商）重映海報。

他們今年還為《維塔利娜·瓦雷拉》（Vitalina Varela）、《弗蘭西斯卡》（Francisca，1981）、《巴勒斯坦市長》（Mayor，2020）、《巴克勞》（Bacurau，2019）以及為CC版的《克勞丁》（Claudine，1974）做了很棒的封面。

CC版的《克勞丁》（Claudine，1974）

Tony的插畫作品讓人一目瞭然，他的速度和靈巧程度也是出類拔萃。

任何在Twitter或Instagram上關注他的人都知道，這個人似乎永遠不會停止繪畫或繪圖。

Tony Stella今年還為英國「箭影」設計了《今村昌平作品》藍光套裝封面

我喜歡他為Bert Stern開創性的演唱會電影所做的構圖，以及熱紅和淡藍之間的日夜對比，充滿了活力。

我也喜歡這部之前以白人面孔做廣告的電影，現在卻以傳奇黑人藝術家的面孔來宣傳。路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong），馬哈利亞·傑克遜（Mahalia Jackson），黛娜·華盛頓（Dinah Washington）和西羅尼斯·蒙克（Thelonius Monk）。

《午夜掠奪者》（Midnight Marauder）

絕對還得歸功於運用了《午夜掠奪者》（Midnight Marauder）專輯的設計元素在《夏日爵士》上的排版設計：在這一年的優秀片名作品中，又是一個出色的片名處理。

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