. Dior PARIS.

Matthew M. Williams是目前滲透時尚界的千禧設計師之一，因此非常適合他的這一代人。在談到他對Givenchy的首次收藏之前，他迴避了可能啟發其靈感的具體視覺參照物的問題，而是選擇專注於諸如切割和製作等討厭的事物。儲存您的心情板和草圖給老警衛。“實際上，我並不是真的那樣工作。我更喜歡身體，接觸材料。有時會有影像啟發事物，但這是非常本能，”他在巴黎的影片通話中說，在所有方框中打勾。

威廉姆斯（Williams）象徵著新一輪的設計師，對於他們來說，時尚往往不在於生產出華而不實的單品，而在於完善樸素的衣櫥必備品—當然，要經過無休止的研究。如果這種方法在馬丁·馬吉拉（Martin Margiela）和赫爾穆特·朗（Helmut Lang）的學校中得到認可，那麼今天的新興班級與那些先行者形成了鮮明的對比，毫無疑問地將自己視為目標受眾。威廉姆斯說：“我發現令人興奮的往往是我會穿上自己的衣服。” “作為一個購物的人，如果我要購買西服，並且我想穿帶西服的T恤而不是紐扣，我希望那個品牌為我穿一件漂亮的T恤。”

千禧一代設計師在時尚迷的數字時代長大，花了二十多歲積蓄了800美元的邪教品牌連帽衫，並學會了沉迷於褲子下襬。他們對圖示的語法也很精通-無論是大學夾克還是愛馬仕，無論如何-以及至關重要的是，在顛覆藝術方面。

您可以將所有這些教義應用到威廉姆斯（Williams）的紀梵希（Givenchy）的新系列中，該系列提出了一系列衣櫥必備品，透過他的軟性與侵略性鏡頭顛覆了。讓我們舉例說明：一件經典的letterman夾克，切成短短上衣，以超豪華的同色調紅色針織衫實現；一件很普通的長袖黑色日間禮服，像一小塊建築一樣，在腰間亂砍。或帶有複雜翻領和領口結構的商務西裝外套，似乎在面料上和麵料之間都形成了變形。

他說：“對我來說，這真是發現我的現實世界之間的張力-我每天穿衣服的方式-與Maison的這個夢幻般的夢境。” 通常，這暗示著織物處理，皮革製品或點綴的好戰程度。但是除了具有嚴格的重要性外，威廉姆斯還提出了大流行後購物環境中的舒適穿著的理由。

針織，略帶擁抱的連衣裙繼續為紀梵希（Givenchy）勾勒出他的女裝輪廓，而真絲綁腿和EVA絨面革拉頭則代表了該系列中高架運動服元素。有趣的是，威廉姆斯（Williams）對紀梵希（Givenchy）的看法根本不是運動，這可能是他這個年齡的設計師所期望的。他重申：“我穿西裝。” “感覺更像我。”

當然，這並不是說大量徽標（社交媒體一代的另一支柱）沒有找到它們的蹤跡。威廉姆斯（Williams）在紀梵希（Givenchy）的檔案4G徽標中飾有蕾絲連衣裙，將它們壓印在包袋上（包括新的“ 4G袋”），並用包鏈鍛造。他說：“我正在儘可能地透過結構和材料來製作徽標，”他舉例說，皮夾克的背面飾有紀梵希（Givenchy）壓紋。“有時候會有品牌，它會變得更加微妙。”

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這些話本來是一個系列的標語，最終顯示出威廉姆斯對房子的願景更加剋制和清晰。十月份，他的第一個社交媒體活動-卡爾戴珊（Kardashians），詹納斯（Jenners）和他們的喜歡的人打扮起來，並在他的第一個收藏中拍攝自己-使5億人受益。隨著本月他在創意指導下的首批產品進入紀梵希（Givenchy）商店，我們很快就會看到該品牌的新千禧一代在車間的影響。

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