作曲家王立平，在寫《紅樓夢》主題曲《枉凝眉》時，卡殼了。

哼到最後一句“想眼中能有多少淚珠兒，怎經得秋流到今，春流到夏……”總覺得缺了點什麼。

恰在此時，他由於早起打了個哈欠，“啊～～”。

突然來了靈感。

春流到夏，後面就接上了那段著名的吟唱，“啊～～，啊～啊～啊～，啊～”

悽婉、清越、柔軟，聽得人跟薛蟠見到林黛玉一樣，早已酥了過去。

這段“啊～”，也用在了每一集的開篇音樂上。

每每想起這段空靈柔婉的“啊～，87版紅樓的影像便歷歷在目。

一朝入夢，終身不醒。

最近，“紅樓夢的選角有多絕”上了熱搜，引發一波回憶潮。

33年過去了，多少人還為她如花美眷，似水流年。

回想往事，從選角、訓練、到拍攝，

多少因緣際會，巧思靈敏，才上演出了這懷金悼玉的紅樓夢。

>>>>選角

70年代末，中國的電視劇剛剛起步。

本著學習國外先進經驗的態度，導演王扶林被派到英國的BBC考察。

在英國，他看到莎士比亞的名著，被搬上了熒幕。

心想中國的古典名著怎麼就不能呢？

回國後，他產生了要把《紅樓夢》拍成劇的大膽念頭，這一想法很快得到中央電視臺和紅學屆的大力支援。

80年代初，《人民日報》刊登了電視劇《紅樓夢》要在全國招選演員的訊息。

一夜之間，傳遍全國。

這次“海選”，竟成了那時文化生活的大事。

劇組每天都能收到來自五湖四海的推薦信。在堆積如山的信件中，只有一位得到了青睞——

來自鞍山話劇團的演員陳曉旭。

信中，一張照片，一首小詩，一篇長長的對紅樓及林黛玉的分析。

照片裡的美人，纖弱、柔靜、出塵、脫俗，仿若從畫中走出。

照片背後寫了一首小詩《柳絮》，是陳曉旭14歲時發表在報紙上的。

我是一朵柳絮，

長大在美麗的春天裡，

因為父母過早地把我遺棄，

我便和春風結成了知己。

我是一朵柳絮，

不要問我的家在哪裡，

願春風把我吹送到天涯海角，

我要給大地的角落帶去春的訊息。

我是一朵柳絮，

生來無憂又無慮，

我的爸爸是廣闊的天空，

我的媽媽是無垠的大地。

14歲少女的詩心，浪漫多思，不事雕琢，竟有種漂泊無依的淡淡愁緒。

導演王扶林說，如果沒有詩人氣質，再好的演員也演不好林黛玉。

靈巧纖敏的詩人氣質，對《紅樓夢》的熟讀，讓陳曉旭脫穎而出。

然而那時競爭激烈，陳曉旭只排在林黛玉候選人的第三位。

抉擇困難時，導演問過陳曉旭，是否願意出演別的角色。

陳曉旭說：“如果您讓我去演其他角色，觀眾會說您讓林黛玉演了別人！”

好一個機敏嬌俏、牙尖嘴利的林妹妹！

飾演寶釵的張莉，當年可以說是無心插柳柳成蔭。

那時，她還是成都軍區戰旗文工團的一名芭蕾舞演員。

她是陪老師的女兒去面試，也不知道面的是什麼劇組。

面試結束，導演看到坐在最角落的張莉，讓她去試試鏡頭。

順利進入培訓班後，張莉的自薦角色一直是紫娟（黛玉的丫鬟）。

三個月的培訓結束，所有演員要試妝。

張莉試妝後一亮相，把大家都震住了。

美麗的妝容和名角氣質，讓導演和製作班子決定推翻所有寶釵候選人，確定由她來出演薛寶釵。

二十多年後，紅樓再聚首，編劇周嶺揭曉了當時選張莉的另一原因。

紅樓夢裡的感情，一定是情竇初開，青春懵懂的。

所以角色年齡一定要小。

寶釵在一眾少女中又是大姐姐，穩重端方、隨分從時。

飾演寶釵的演員，一定要在幼小與成熟之間，達到一種平衡。

周嶺說，張莉還有一個任務，就是要做一個年齡標杆。

因為她小（張莉當時十八九歲），她的年齡要把其他角色壓下來，其他人都要看起來比她還小。

壓不下來就是各部門的失職。

連張莉本人也不知道，當年選擇她，竟考慮得這麼仔細，這麼嚴謹。

那個時候，劇組挑選演員有個最嚴苛的標準：形象氣質一定要符合角色。

觀眾看到這個人，馬上想到，這個“肌骨瑩潤、舉止嫻雅”，是寶釵；

這個“似蹙非蹙罥煙眉、似泣非泣含露目”，是黛玉。

秋窗風雨夕，互剖金蘭語

不管多有名，多漂亮，多有表演經驗，統統讓位於角色和劇情需要。

所以王扶林導演才敢說，戲中的所有演員，都是憑自身條件和水平進來的。

今天的觀眾感嘆，87版《紅樓夢》選角絕了！

殊不知，劇組當年幾乎是傾盡全力，拜託各類關係，在全國範圍內蒐羅演員。

去哪裡找這麼多“質本潔來還潔去”的女兒；去哪裡找到一個世俗世界難以孕育出來的賈寶玉。

果然尋找賈寶玉成了最頭疼的事，寶玉也成了最後一個進組的人。

當時劇作家吳祖光跟王扶林調侃說：

“賈寶玉還沒有生出來呢！他是作者筆下的理想人物，現實生活中哪兒去找？萬一拍不成，就是因為賈寶玉找不著。”

1983年《大眾電影》雜誌第一頁，刊出了《怎麼挑選寶黛釵的演員》的文章。

裡面對賈寶玉的需求有：

臉蛋白，胖而不蠢，不十分圓；

要帶有幾分英俊少年氣，不能完全淹沒在脂粉氣裡；

要有一張盛開的桃花般的臉；

大眼睛水汪汪的，睫毛明顯，臉上可以有一對醉人的酒窩……

想來這樣的人也是極難得的，這個標準不是高，而是難遇。

當時劇組集中了一眾俊美的寶玉候選人。

其中有後來飾演柳湘蓮與北靜王的侯長榮。

他相貌出眾，王導很是喜愛，但因長得高（一米七八），偏成熟，不好與其他姐妹搭戲，遺憾放棄。

左北靜王，右柳湘蓮

我想寶玉雖脂粉氣與英氣並存，卻不能有男性荷爾蒙（不能給人性的聯想）。

寶玉是要和黛玉躺一張床，與她耳鬢廝磨，還要純潔無暇的人物；

是要盯著寶釵的酥臂看，生出“這個膀子要長在林妹妹身上，或者還得摸一摸”的念頭，也不覺得淫靡，只是痴和呆。

也是黛玉譏諷的“呆鵝”。

意綿綿靜日玉生香

最終選上歐陽奮強，也是幾經輾轉。

一天，侯長榮對同在培訓班的張玉屏說：“我看過你主演的電影《虹》，電影裡演你弟弟的那個演員我覺得合適演寶玉。”

張玉屏馬上跟導演推薦，叮囑到成都務必跟歐陽見一面。

見面後，導演覺得娃娃臉，“演大人嫌小、演小孩嫌大”的歐陽，很有潛質，便讓他去北京試鏡頭。

歐陽回憶北京試鏡那天——

“篩選出來試寶玉的24個小夥子，都打扮得很時髦。

“和他們相比，我就是一個土鱉——上身是皺巴巴的背心，下面是短球褲，一雙拖鞋。”

歐陽奮強與陳曉旭

好就好在，歐陽上妝前和上妝後，判若兩人。

經過楊樹雲的化妝後，倒有面若桃瓣、色如春花的特質，最難得一雙眼睛，純淨自然，轉盼多情。

他的扮相和表演，得到劇組一致認可。

歐陽不是最俊美的寶玉，卻將寶玉的頑與痴，演繹得深入人心。

話說歐陽剛進組，內向拘謹得很。

在紅樓劇組，王導給他提供了寶玉的生活環境。

特許他可以隨意惡作劇，可以去任何妹妹的床上玩耍，連陳曉旭都不能拒絕。

拍著拍著，他說“我已經完全成為了寶玉”。

《紅樓夢》能否成功，寶黛釵這三個角色，至關重要。

而王熙鳳，這一穿針引線，串聯起各色人等的人物，也是極關鍵的。

中央臺開始想找劉曉慶或張曼玉，出演王熙鳳。

但她們片酬太貴，臺裡付不起。

最後把鳳辣子演繹得深入骨髓的演員鄧婕，一開始並不被看好。

鄧婕面板有點黑，身高1米55，身材嬌小。

同人們心中那個又A又颯，潑辣有氣場的王熙鳳，到底有幾分落差。

鄧婕當時還有兩個強有力的競爭對手，形象氣質上均勝於她。

一個是長相潑辣、柔媚，又伶俐的上海姑娘樂韻。

樂韻王熙鳳定妝照

一個是已經小有名氣，雲南話劇團的當家花旦周月，後來出演了風流痴情的尤三姐。

周月飾演的尤三姐

當時劇組普遍看好樂韻，王扶林覺得樂韻就是從書中走出來的鳳姐。

有人勸鄧婕“人貴有自知之明”，希望她不要在王熙鳳身上浪費時間。

基本已經很直白地暗示她，你演鳳姐沒戲。

偏偏鄧婕是個不服輸的人。

她還是每天鑽研原著，請教老師，磨鍊演技，沒有對手就拿圓明園的石頭試戲。

或許她與王熙鳳實在有緣，或許上天真的不負有心人。

最後錄影之前，樂韻竟退出了紅樓劇組，跟男友去了香港。

錄影那天，鄧婕的表演，征服了劇組，贏過了周月。

編劇周嶺回憶說，鄧婕肯下功夫，還會自己設計戲，這邊一喊開拍，她“啪”一拍桌子，是背影，又一回身，漂亮的臉上盛滿怒氣。

那表演把全場所有人都震住了。

可以說，鄧婕是憑本事拿到了王熙鳳一角。

最後成為紅樓劇組裡，演員之路走得最遠最好的一位，竟有跡可循。

從此我們未語笑先聞、八面玲瓏、精明強幹的鳳姐便有了形象。

那一年，高宏亮23歲。

因長得太帥，到北影送劇本時，被副導演盯上，一路上跟著他，要到了聯絡方式。

最後飾演了風流倜儻的賈璉，璉二爺。

金莉莉從王扶林視窗走過。

因其瘦弱的身形，符合迎春“金閨花柳質”的特質，被叫去劇組。

拍戲半途，金莉莉考上中戲，離開了劇組，可把導演愁壞了。

據負責選角的夏明輝（邢夫人扮演者）回憶：

“王導限我在三天內把迎春找出來，我把成都扒了一遍都找不出合適的。”

後來大街上，夏明輝看到一個騎腳踏車的女孩，上去攀談，女孩子不愛說話，特別像“二木頭”。

這就是後來的飾演迎春的牟一。

選角的艱辛、奇遇與機緣，怕是一天一夜都說不完。

正是這些千挑萬選的角色，成就了87版《紅樓夢》不可撼動的經典地位。

沒有“潛規則”，沒有勾心鬥角，沒有演員大於劇組的情況發生。

人人都為劇情服務，腦子裡沒有別的，只想把電視劇拍好，無愧於全國的期盼。

《金陵十二釵》最初人選：元春、迎春、寶釵、探春、惜春、黛玉、李紈、秦可卿、巧姐、王熙鳳、史湘雲、妙玉

>>>>培訓

87版《紅樓夢》從組建劇組到拍攝完成，歷時5年，是全國第一個採取海選形式，面向全國徵集演員的劇組。

在開拍之初，就確立了“忠實原著，重視續作”的八字宗旨。

並請了一批顧問，來劇組指導和把關：

名單包括：

沈從文、啟功、吳世昌、周揚、周汝昌、楊憲益、曹禺等等。

這批豪華顧問團，幾乎涵蓋了當時大半個紅學界泰斗級、國寶級人物，以及著名的文學大家。

儼然一副要拍成藝術瑰寶的雄心氣魄。

這些大師給演員們講授紅學課。

紅學家周汝昌講“《紅樓夢》原著的優與續書的劣”；

李希凡講“《紅樓夢》的歷史背景”；

美學家王朝聞講“怎樣正確理解《紅樓夢》的角色”；

文物專家朱家溍講述“《紅樓夢》中的北方生活習俗”。

這等機會和待遇，即便在現在最高的學府，也是沒有的。

四主演：歐陽奮強、張莉、陳曉旭、鄧婕

作為古典小說巔峰，《紅樓夢》聯絡著上下五千年文化，在中國幾乎是婦孺皆熟，老幼皆讀的，任誰都有崇敬之情，敬畏之心。

紅樓裡的女兒走出來，應個個都有古典氣質。

大觀園寫詩作畫、彈琴吟曲，自有一翻書卷蘊味。

因此演員不僅要追求“形似”，還有具備“神似”。

形神兼備，人物的味道才出來。

紅樓劇組除了讓演員研讀原著，聽大師課，還先後展開了兩次演員培訓班。

練習身段形體、學習琴棋書畫，學唱主題曲《枉凝眉》等等，以期融入角色的生活環境。

30多年前，劇組在圓明園培訓的珍貴影像曝光。

陳曉旭看著張莉悄聲細語：咱們倆可好了。

張莉點了一下曉旭臉頰，一臉寵溺：我們倆最愛打鬧了，對嗎？

兩位演員的日常嬉鬧，怎麼還瞧出出了濃濃的釵黛CP感。

角色的舉手投足已經完全嵌入演員的生活日常了，讓人覺得張莉就是寶釵，陳曉旭就是林黛玉。

真真是難以複製的經典。

可惜的是，大部分主演演完了《紅樓夢》，再也不能演其他角色了。

也許是角色太過深入人心，也許是演員太過入戲。

雖可嘆可惜，很多演員也因《紅樓夢》改變了自身命運。

歐陽奮強，當上了導演，再也不是峨眉電影廠坐冷板凳的無名小角了。

陳曉旭，下海經商，因林黛玉一角得客戶信任，身家過億。

2007年。

2月，陳曉旭因患乳腺癌，剃度出家，法號妙真。

5月，陳曉旭香消玉殞，她為保持身體的完整，不接受手術，享年41歲。

這件事在網際網路還未普及的年代，在全國引起了震盪。

一直記得她去世那一天，還在上中學的我，趴在課桌上哭了，不知道什麼原因。

或許是為美的消逝而心痛。

或許她一直沒有被人們忘記，依然是惹人疼惜的林妹妹。

只要還有中國人，《紅樓夢》就不會消失。

只要有《紅樓夢》，87版電視劇就有一席之地，陳曉旭們也會一直活下去。

1982年，作曲家王立平正在為寫《紅樓夢》13首曲子焦灼不已。

電視劇拍了3年，他寫了4年半。

《枉凝眉》寫了1年2個月，尚且艱難；《葬花吟》他寫了1年9個月，簡直嘔心泣血，如痴如狂。

張莉與王立平

他想不通，紅樓人物這麼多，為何曹公單單對愛生氣、病怏怏的林黛玉深情滿腹？

有一天他終於想明白了。

《葬花吟》詩篇，念至“天盡頭，何處有香丘”，突然覺出這哪裡是低頭葬花啊，分明是扣問蒼天！

他腦中羸弱的黛玉，突然有了屈原的影子。

他領悟到林黛玉最有才情，懂得最多，因而痛苦也最深。

靈感突至，王立平淚流滿面，他要透過音樂替曹公和紅樓人物的悶氣喊出來。

2010版電視劇《紅樓夢》開拍之前，很多人問王立平會不會重寫紅樓音樂。

王立平斬釘截鐵道：

“我不會再寫《紅樓夢》音樂，不是不想，不是不愛，而是我在創作中已經傾盡了所有。”

如若不傾盡所有，曹公怎寫出這“千紅一哭、萬豔同悲”的紅樓夢。

如若不傾盡所有，怎對得起無數人對《紅樓夢》的崇愛與敬畏。

王扶林在看完《枉凝眉》曲子說，“這不是繞樑三日，是繞樑三十年。這就是紅樓夢世界的聲音。”

王立平後來說，“我相信將來他們會拍得更好，音樂會寫得更好。

但我們這一代人的責任，就是用我們的心血、智慧、勤奮築起一道高牆，

讓後代即便不會望而生畏，也應該讓他們感到想要超越沒那麼容易！”

寫在結尾：

1984年2月，《紅樓夢》在北京試拍，同年9月正式開機。

在成片的36集《紅樓夢》裡，有一場重頭戲，連原著裡都沒有。

探春遠嫁。

那叫一個大氣磅礴，悲痛欲絕。

王立平在寫完探春的曲子《分骨肉》，趴在鋼琴上痛哭不止。

導演王扶林正是聽了這首曲子後，太喜歡了，於是特意加了這場戲。

探春遠嫁之時，賈府已忽喇喇似大廈傾，家亡人散各奔騰了。

陳力清麗高亢的聲音出來，寸寸柔腸，盈盈粉淚。

一帆風雨路三千，把骨肉家園齊來拋閃。

恐哭，損殘年。

告爹孃：休把兒懸念。

自古窮通皆有定，離合豈無緣？

從今分兩地，各自保平安。

奴去了，莫牽連。

奴去了，莫牽連。

奴去了，莫牽連。

悲愴恢弘，人被拋入茫茫大海，不知歸處。

開頭。

石頭想到那富貴場中、溫柔鄉里受享幾年。

茫茫大士和渺渺真人，似乎早已勘破人生真相，紅塵跟石頭說——

那紅塵美中不足，好事多磨，瞬息間則又樂極生悲，人非物換，究竟是到頭一夢，萬境歸空，道不如不去的好。

如果你提前知曉人生將經歷許許多多痛苦、慘敗、憤鬱、無奈、悵惘，你還會來人間走一遭嗎？

少時不懂紅樓夢，讀懂已是淚千行啊！

留得殘荷聽雨聲