作者 | Echo 編輯 | 範志輝

11月初，網易雲音樂釋出了一份基於1萬多音樂人調研的《中國音樂人生存報告2020》（下文簡稱《報告》）。資料顯示，音樂人群體中學生佔比達到66%，已工作的全職音樂人和兼職音樂人佔比則分別僅為11%和23%；從事原創音樂創作時間小於 3 年的音樂人超過7成，而34%的音樂人從業時長小於1年。

可見，在被調查的音樂人中，“入行時間短”成為了一個顯著特徵，大量缺少從業經驗的“萌新”音樂人的湧入，在為音樂行業帶來新鮮血液的同時，如何保證作品質量也開始被重視。《報告》顯示，7成音樂人認為自己需提升專業技能。

不少音樂人也會同時透過多種渠道學習技能，其中53%的音樂人會透過線上渠道學習音樂技能，透過朋友或社團指導學習的音樂人也達到36%。結合過半音樂人在線上學習技能的資訊來看，如何做好音樂技能的教育培訓特別是線上教培服務，值得關注。

針對原創音樂發展現狀及音樂人實際需求，“網易音樂人”品牌在今年11月份進行了相應升級，在原創音樂人扶持曝光、收益之外，推出更多創作教學舉措。同時，“網易音樂人”也全面啟動詞曲業務，服務物件進一步細分和拓展，從唱作人延伸至詞曲作者、製作人等，全新上線了“詞曲管家”一站式詞曲服務，幫助詞曲創作者獲得專業服務和專屬收益。

基於入駐音樂人規模快速增長和不同音樂創作者的湧現，“網易音樂人”正在進一步關注詞曲創作者、製作人等幕後音樂人群體，從創作抓起，幫助“萌新”音樂人、“網生”創作者快速成長進階。其中，最值得一提的是網易雲音樂在11月初舉辦的業內首個以實踐為導向的音樂人線下培訓——星辰集·詞曲創作大賽首屆線下創作營。

據瞭解，往屆大賽的優勝作品邀請到了金玟岐、顏人中、房東的貓等音樂人合作演繹，數十位詞曲創作者的作品在這裡收穫了9999+，甚至10w+的評論。如第一季的《憾》、《晚安》，第二季的《今夜的江灘公園沒有煙花跨年》、《感冒萬歲》、《灼喜鵲》。據統計，第一、第二季的20首優質作品總播放量超30億，其中由顏人中演繹、陳志傑創作的《晚安》播放量更是突破10億，成為現象級爆款金曲。

相比往屆，今年星辰集·詞曲創作大賽落地的首次線下創作營更是大咖雲集。不僅邀請到曾炮製出《女人花》、《忘情水》等知名唱片的音樂製作人陳耀川，與王菲、莫文蔚合作過的資深作詞人王海濤、與毛不易有過多次音樂製作合作的製作人兼旅行團鍵盤手的韋偉、知名混音工程師周天澈等明星導師，還吸引到了原創音樂人阿力普、鄒念慈、鐘聲等明星學員的積極參與，更有飛行嘉賓餘佳運、房東的貓前來助陣，分享創作心得。

當然，本次大賽最值得關注的還是課程的實用性和針對性。要知道，國內哪怕專業音樂學院也沒有教人寫歌的課程，網易雲音樂星辰集·詞曲創作大賽線下創作營的落地，既是對線上音樂教育課程的補充，也為樹立一個音樂道路上“老帶新”的指導典範，探索了流行音樂教育與實踐並重的教育體系。

“這麼寫就能中Big Hit？”我們整理了“星辰集”創作營的10條幹貨

在11月8日的開營禮上，音樂製作人陳耀川和音樂人唐漢霄就“如何打造流行金曲?”進行了一場對談。陳耀川提到：“其實流行不是一個‘圈子’，流行是被收集出來的，而不是製造出來的。”因此，他認為，音樂的問題不是風格，而是真誠，不能用出圈的歌曲反過來倒推自己的作品，倒果為因。

開營儀式後，學員便開始進入不同的創作進階課程。各個老師從詞、曲、詞曲合作、製作編曲、混音五個方面分別授課，同時環環相扣，令學員醍醐灌頂。如王海濤在作詞課裡透過分享生活中的小故事如何為歌詞創作提供養分的經歷，指出敏感是作詞人不可或缺的的素質；韋偉則從製作毛不易專輯《小王》的經驗出發，為學員們揭示了“解讀歌詞”才是編曲製作的精髓。

2、出圈要件——曲

曲是一首流行音樂的下限，詞是上限。一首歌的曲決定它流行的可能性，歌詞決定的是它的高度與深度。流行音樂是一個去蕪存菁後再發力的過程，要簡潔，而非簡單。

3、作詞人不可或缺的素質——敏感

作詞人對生活的觀察，就是未來作詞時所需要的畫面感的積累。靈感的迸發需要畫面的刺激，以及你對微小瞬間的體察與思索，因此敏感是作詞人不可或缺的品質。‍

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5、先有詞，還是先有曲？

據王海濤老師的工作經驗來說，80%的情況下是先有曲，如果歌曲偏向文學性創作則歌詞先行。但王海濤老師和陳耀川老師均認為，最好的情況是，不要先有完整的詞或曲，而是在詞曲搭檔的過程中互相激盪、互相引導。

6、歌詞先行的優劣勢

歌詞先行的劣勢在於作曲時，曲子可能會比較散，因為不受曲限制的歌詞韻腳是雜亂無規的；優勢在於當流行音樂的曲已經高度模式化的情況下，文字能為作曲者提供一個走出原有框架的東西，創作出來的東西會更立體、更具詩意。

7、編曲時最重要的是解讀歌詞

中文有很強的畫面感和空間想象力，對於華語音樂來說，歌詞決定著編曲的方向、樂器選擇的色彩、給觀眾呈現的味道。

8、製作唱片需要全域性觀

韋偉老師往往在編曲製作完成前就將裡面的歌進行排序，以便為編曲時構建一個整體的邏輯，保證整張唱片的連貫性，並且試圖讓數字唱片可以像黑膠唱片那樣可以迴圈播放下去。

9、臥室混音小技巧

在臥室作混音時，要用比較大件的物品打破牆體間的平衡關係，將多餘的嘈雜聲吸去。

10、混音的“石頭、沙子和水”

主節奏組、主唱和貝斯就是“石頭”，需要花最多精力用它打好地基，吉他、鍵盤等這些“沙子”和小節奏組、點綴性色彩樂器等這些“水”自然就能找到它們的位置。

除了基礎的詞曲課程外，實操也是本次創作營的重要內容之一。在營期間，學員們需要以個人和小組合作的形式進行音樂創作。在競爭與合作的交織間，日益增長的不僅是創作技能，還有彼此間的感情，學員們也在不斷磨合的過程中發現了每一個人的閃光點。“聚是一團火，散是滿天星”，星辰集就是把大家集在一起發光發熱，隨後散為滿天星，綻放各自的光彩。

星辰集·詞曲創作大賽首屆線下創作營紀錄片

最後，所有demo還經過導師團的兩輪評分決出優勝。據悉，本屆星辰集·詞曲創作大賽的前三等獎及優勝獎於創作營誕生，優勝作品將會獲得現金獎勵、明星合作、流量扶持、簽約機會等豐厚權益。

本次比賽中獲得一等獎的《多麼糊塗》，由鄒念慈創作。在參加創作營的第一天她就曾提出疑問：“好像聽眾的反饋並不會因為作品的精緻度而提升？”為此，她一度感到迷茫，開始懷疑是自己的風格出了問題。在經過幾輪課程和創作之後，她逐漸變得坦然，在採訪中表示，她不再想著寫歌的目的，而是隨心而作，寫出來後自然有它的去處和歸屬。這也是陳耀川老師在紀錄片中提到的，最期待看見的學員創作狀態。

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在創作營的紀錄片中，我們看到各類資深音樂創作者試圖用通俗的比喻、生動的描繪，將其工作經驗中總結而來的技巧，深入淺出地傳授給初出茅廬的音樂人。而在技能的傳授之外，他們也談論更多關於音樂創作的個人體悟，以音樂擺渡人的身份，將自己對音樂的所思所想交遞到學員們的手中，以一‍片赤誠滌盪著音樂人在這條艱難的道路上可能滋生的雜念。

結語

陳耀川老師認為，Hit Song能夠幫音樂人獲得話語權，但不能倒果為因去“製造流行”。飛行嘉賓餘佳運在分享心得時則指出，“市場不需要你，但你需要市場”的殘酷現實。房東的貓也在分享首專經歷時也提到，她們第一張專輯之所以能誕生，是因為趕上了“眾籌”模式的興起，由此鼓勵音樂人要抓住身邊的機會，就像很多人在網易雲音樂走出了第一步。‍

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總之，“出圈”總歸是新人應該去追求的一件事，但它又一定不能是創作的全部追求，其中的度如何把握，取決於音樂人的智慧和真誠。作為新人來講，首先要有出圈作品，才會有更多的空間和資源去成長，但解決問題的方法永遠是回到作品上。

對於行業來說，幫助音樂人的創造力獲得更大的釋放，才能真正推動原創音樂的工業化。而原創音樂生態成型的背後，以網易雲音樂為代表的網際網路音樂平臺正在扮演著重要角色。它們既要在平臺、使用者、藝人和作品之間鋪設出有效的“連線”，也要幫音樂人的內容生產建構出成長和引爆的空間。在這方面，網易雲音樂無疑顯示出了極大的誠心與決心。

從行業首創大型女性主題眾創合輯企劃“僅自己可見”，到今年全新推出的 “音樂人課程”、“大師精品課”、“AI智慧創作”等更加系統化的創作扶持，從流量、資金層面的短期扶持到創作傳播等專業技能的長期培育，網易雲音樂以“網易音樂人”品牌為抓手，一步步完善對音樂人的切實扶持，將平臺資源滲透到藝人發展全鏈條，試圖以頑石之力雕琢美玉。

此次星辰集創作營已於11月15日結束，線下創作營可以期待下一期，或者也可以關注推出的系列專業付費課程“音樂人進階指南”。

音樂人進階指南是網易雲音樂出品的線上音樂創作教育品牌，邀請頂級音樂製作人、專業院校名師、行業資深人士化身課程講師，面向不同階段、不同風格的原創音樂人，量身定製職業“進階指南”，從音樂創作、聲樂表演、行業乾貨等多重學習緯度著手，打造最懂音樂人的線上課程系列。一期課程分為「大師分享課」和「精品必修課」兩個系列，都是乾貨，可點選閱讀原文了解。

先聲話題

話題內容：你覺得，尋求歌曲的“出圈”，是功利還是務實？

排版 | 安林