我們受光的約束-它是有史以來製作的每部電影、電視劇、照片和劇院作品的核心元素，並且在我們的日常生活中起著更加重要的作用。光是人類視野以及我們如何體驗世界的根本動力。甚至在電力引發革命併為現代社會帶來光明之前，它就已證明其對所有娛樂形式都至關重要。

這是由五部分組成的系列文章中的第一篇，我們將探討照明的歷史以及如何將其轉化為我們今天所知道的敘事技術。

穿越時光

在古希臘，劇院建在露天空間中並根據太陽和地形放置在相應的位置，使得陽光會從觀眾的身後射入，並在表演區充滿光線。

快進了數千年，直到16世紀的義大利，對劇院設計充滿熱情的義大利建築師Sebastiano Serlio建議使用蠟燭作為照明源。該方法迅速在全球傳播，最終演變成裝滿蠟燭的枝形吊燈以照亮劇院舞臺。

直到近200年後，才實現了更高的照明度。在1700年代發明了現代油燈之後，隨著40年後的氣體燈發明，照明技術開始迅速發展。不久之後，這些被托馬斯·愛迪生（Thomas Edison）和電燈泡的發明所改變。

正是這一點真正標誌著現代舞臺照明的開始。

從那時起，照明設計的原理就透過媒體和娛樂方式以多種方式表達出來，從而推動了促進這一目的的工具的開發。因此，這些早期形成的技術仍在當今的現代電影製作中使用就不足為奇了。

Let there be light 要有光！

隨著時間的流逝，我們對攝影，電影以及後來的VFX(視覺特效)和動畫中的照明的理解已經變得越來越先進。近年來，為了滿足電影和電視製作行業的需求，技術發展迅速。但是，情況並非總是如此。

實際上，與當時在攝影中使用的技術相比，在1800年代後期的電影製作照明相當原始。電影攝製者主要依靠日光，而不是採用攝影中使用的人工照明來增強鏡頭的美學外觀。

導演格里菲斯（1875年至1948年）是第一個探索利用攝像機和照明，以幫助電影提升氛圍感、情緒感的導演，這種手法在1911年釋出的電影 Enoch Arden中很常見，其片中就運用了將人臉光柔化的技術。這通常是透過反射或擴散鏡頭的光源來首先的，確保被照亮的人或物體上沒有刺眼的陰影。柔和的燈光使鏡頭對觀眾更具吸引力，並更適合於用於更快樂和樂觀的場景。

從那時起，電影院中的照明就開始變得風格化，很少能反映出實際情況。取而代之的是，電影場景的照明直接充當了我們認為某些情感或情景看起來應有的視覺表示。

大約在這個時候，倫勃朗的燈光逐漸被美國電影院採用，該技術已在丹麥和德國電影院中大量使用。它以著名的荷蘭畫家的名字恰當地命名，他的藝術實驗在1600年代是革命性的。這種技法將陰影看作是增加戲劇性和增強人臉輪廓的手段。

使用不同的燈光組合來進一步增強電影的敘事也變得越來越普遍。這樣的方法包括三點照明，這種技術在今天仍然非常重要，並且使用3燈來建立鏡頭的基本照明可以說是必備手段。不管是在電影，電視，動畫還是VFX中，許多在1900年代初期創造的技術仍然構成了當今照明的基礎。這些技術隨著時代的發展而發展，為現代創作者提供了更多嘗試光的機會。

早期的例子是黑白電影。它對光影的獨特使用設法保持了一種懸念的氣氛，同時又與散佈著這些情節的粗暴的現實主義和犯罪有關。

這種型別依靠低調的照明，在黑色和白色之間產生硬陰影和鮮明對比，這在1920年代受到德國表現主義電影的影響。透過使用從黑暗或霧中出現的剪影人物，進一步強調了這一點，很像恐怖電影。該流派中最具標誌性的燈光使用可能是威尼斯百葉窗的陰影，它是透過新增Gobos（即連線到光源並投射特定影象的模板）而建立的。

所有這些都歸因於電影的情感氛圍，強調了深色的底色和無色的本質。即使到了今天，“新黑皮”（Neo-Noir）仍能對經典流派進行現代詮釋，儘管這些畫面是彩色的，但仍使用相同的照明技術來傳達這種黑暗犯罪流派的真實感。

設定情感氛圍

通常，照明及其對我們情緒的影響廣為人知，而它始終在潛移默化地告訴我們如何去感受螢幕上正在展現的動作。

儘管這些技術可以透過簡單的方式執行，但它們對於提高角色的思維定勢至關重要。鏡頭中光線的位置對於實現這一點至關重要。如果將光線移到人臉的一側，它會立即以神秘和詭異的方式包圍住該角色，從而進一步增加了鏡頭的戲劇性。但是，如果將光線移動到臉部下方，則會產生扭曲的陰影，從而改變臉部的外觀並使人看起來很邪惡。這在恐怖電影中或在講鬼故事時最常用。

以《黑暗騎士》為例。蝙蝠俠是電影的英雄，但他生活在黑暗中。觀眾將他與黑色聯絡在一起，只要他救了哥譚，通常是在晚上或在黑暗的斗篷下。但是，無論何時小丑出現在電影中，都是在白天。在通常情況相反的情況下，克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）則表現出白天的混亂觀念，因此使觀眾在拍電影中的白天場景會感到分外緊張。

這也使色彩發揮了作用，進一步增強了拍攝的氣氛。顏色通常會在心理上影響人，以及他們在情感上對某些顏色的反應方式。反過來，這可以用來控制觀看者看到與特定顏色關聯的特定角色或鏡頭時的感受。

這不僅發生在電影中，而且發生在生活的各個方面，例如醫院的平靜色調或危險標誌的大膽顏色。我們對色彩有深刻的人類心理反應，而色彩是電影攝影所能操縱的。

在現代電影製作中，電影中色彩和燈光的自由和試驗使藝術表達更加豐富，並不斷擴充套件故事的視覺傳達方式。通常透過使用ACES等標準提供的色彩分級來增強鏡頭的色彩，以確保所用色彩的質量和範圍。那是在2000年代初，如O Brother，《你在哪裡》等電影，開始使用高度特定的數字顏色分級來風格化膠片的顏色。但是，這並沒有減少對彩色凝膠或LED的使用，而這些凝膠或LED仍用於增強鏡頭的特定顏色。

照明的重要性

這不是什麼難以探知的秘密：照明是每個場景，鏡頭，照片和劇院的基礎，在故事敘述的細微差別中起著至關重要的作用。儘管它經常被忽略，但它卻是一個沉默的英雄，它影響著從觀眾的感受到鏡頭整體美感和色調的一切。在接下來的幾個月中，我們將對照明整體進行更深入的研究，並發現其在從VFX，動畫到影片遊戲的多個行業中所扮演的重要角色。敬請關注。