很多人模仿古玩鑑定的傳統鑑定方法，

就是按照每一品種的古玩所具有的特徵總結出的許多道道，

或是透過對某些特徵細節總結出一些招數，

按照這些說道和招數作為真偽的判別。

其實，這是一個很低層次的鑑定方法，當今這麼多人買古玩上當。

從根兒上講，很大程度是這種方式造成的，可惜這種方式當今還是主流，幾乎大家都如此，還在流行。

當你走進拍賣預展廳的時候，經常有“專家”裝模作樣的假行家，

穿著入時、擺著“譜”拿著“勁兒”的人，好像有多大學問，

帶著手電筒、顯微鏡、放大鏡等，抱著一個器物翻來覆去的又照又看。

可以從觀看拍品的舉止就能大概判別出來其鑑賞的能力，看著就覺得好笑。

他們手裡抱著的東西本來就非常開門，老遠就看出來了，真不明白他們還在那兒裡裡外外仔仔細細地看個啥。

造成這種現象的原因主要是介紹文物鑑賞類的好書太少，回憶起來，關於文物鑑定的書籍明代曹昭(明仲)著有一本《格古要論》，

民國期間，趙汝珍所著的一本《古玩指南》。

這本書原本並沒有真正的學術地位，更談不上嚴謹，

因為多年來一直沒有相應的入門古玩專業圖書的原因，致使此書自出版以來，一直暢銷，70多年來不斷有出版社不斷再版發行。

初入門學習古玩的人可以讀讀此書，但對書中的各種“招數”還是要謹慎對待。

而王世襄先生他只需要看一眼，就“一眼明”，心裡就明白了，

從側面看，他人“一打愣”一愣深，像打了個激靈似的就看清楚了。

為什麼這樣呢？　

其實，自古對這種鑑定就有一種叫法：“望氣”。

所謂的“氣”就是“氣韻”，實際上它是透過看被鑑定器物本身，看到它背後的精神世界，氣韻表現的是一個時代的精神。

此種鑑定的方法實際上才是最本質最精準的，把握住的是整體的氣息。

所以“望氣”才是鑑定的正道。

對於“望氣”王世襄先生在《錦灰三堆》中有一篇論文做了專門講述。

在這篇文章中他很謙虛、客氣，但講到了問題的實質。

那篇文章初讀起來似很簡單，但實際卻不簡單，是一篇值得慢慢品味、體會的文章。

王世襄先生在他見過的器物中，對其中的90%根本就不吭聲，沒表情，不置可否。

不用說了，這樣東西根本都犯不上廢話。

應特別說明，他看了不吭聲的東西不一定就是新的或是假的，但肯定是不夠藝術品的標準。

在王先生眼裡，藝術水準第一位，藝術品不分新老，不分時代。

凡是看見藝術水準不高的甭管年代月多老他都沒有表情，不吭聲。

如果他看上一件不錯的，他標準的肯定語就是：“嘿，好”這麼兩個字。

如果若是特別打動人的、是不得了的絕品，則加兩個字“嘿、嘿，真好!”若這件器物是古物則再加上一個斷代，如“夠元(代)，夠明(代)”。

古玩界歷來有這樣的說法：玩古玩沒有不打眼的，沒有不上當的。

可是這麼多年來，在王先生看過的不計其數的器物中，還沒有發現王先生看錯東西上了當的事。

他的圖書中著錄了那麼多藏品，在社會上出版發行了這麼多年，也沒聽到有誰說某件東西整個兒是個“瞎活兒”。

透過物質的表面現象深入本質的“望氣”境界，當然是古玩鑑賞的最高層次，絕非人人能做到，客觀地說，是沒有多少人能做到。

更準確地說，是沒有幾個人能真做到。

王先生能行，是因為底蘊深厚。

他從小涉獵中國文化，首先研究中國書法和繪畫，氣韻和精神在書法和繪畫上的反映最為鮮明。

在此基礎上，他又研究青銅器、漆器、佛像、造像、樂器、竹刻、傢俱，融會貫通，

捕捉到了這些器物間內在相應的聯絡和時代精神之間的關係，找到歷史脈絡，因此能站在高階，

不是著眼具象，而是放眼宏觀，對各類藝術品和鑑定品加以審視判斷，

透過器物的表象看到時代特質和藝術水準兩個本質。

所以，從宏觀而言鑑物，還得靠“望氣”。

氣韻和器型是時代的反映，人脫離不了時代的大背景，

只要你把握住時代氣息，再有能力、再狡詭的造假者，也難以超越歷史，完整復現當年的氣韻。

“望氣”之準，道理即在於此。

王先生評價藝術品，一看歷史價值，二看藝術水準。

對不同門類不同品種的藝術品，有他自己的標準。

多年下來，我對王先生的評價標準漸漸有了體會，簡介如下：

好畫抓人，動人心魂，靠的是精神頭。

他所謂的有“景兒”，就是畫得生動有精神，當然單單如此解釋“景兒”是不全面的。

“景兒”似抽象，實很具象，是整體的詮釋，但又是核心，是一幅繪畫在筆法、構圖、色彩、題跋各個方面無可挑剔之後，

整體和諧統一而出現的效果，是最高階段的審視，並不是忽略細節，而是所有細節到位後的綜合表現。

“味兒”對於器物，王先生說好的東西要有“味兒”。

這個“味兒”在漢語裡是一個非常微妙的詞，什麼東西一旦有了“味兒”，就意味著達到相當的成就和境界了，

如說一件傢俱“明味兒足”，是對這件傢俱最高的評價了。

“神”書法，王先生說好的書法作品應有“神”。

書法能夠做到有神的太難了。

應當說明：能否有“神”與書體無關，並不是說只有草書才能有“神”，任何書體的書法寫好了，都能有“神”。

王先生曾讓我以錄音的方式記錄下他對書法的一些見解，時間長近一小時，

除了論述了理論之外，他還談到了對當今書法發展的一些看法，

他認為，一個人沒下過苦功夫，書法不可能成事，更不可能成為書法家。

他提到書法家應具備的幾個客觀標準：

一個稱得上書法家的人，應該能寫好史上各體的書法，對歷史上重要的名家名帖都能臨摹到位，

在此基礎上要有所創新，要創出完全屬於自家風格的字型。

還有最後兩點極其重要也更難：

對中國書法歷史有精到的研究和貢獻，例如啟功先生解讀了西晉陸機的平復帖，書法家必須有深厚的古文和文學功底，

有吟詩賦詞的功夫，詩、詞、對聯、序文、跋文都能自己撰寫，

不能像現在有的“書法家”，只會抄寫歷史上古人的東西。

能做到有“景兒”、有“味兒”、有“神”的藝術品，

不論型別，不論新舊，能存世到現在的，比例相當少。

玩藝術品的人經過時間的沉澱，慢慢了解深入，最後能看出有“景兒”、有“品”、有“味兒”，

實際上是判定藝術品好壞與否的最核心本質。

能到如此鑑賞境界，自然是要見過相當多的珍品。

如今拍賣會很多。

每到拍賣季節，不少收藏家都能收到很多本圖錄。

每年一個拍賣季能有幾千上萬件拍品，一大摞幾十本圖錄，看都看不過來，

怎麼從這麼多的拍品中“刨出”東西，還不耽誤太多時間，是一個難題。

王先生看圖錄的方式挺有意思。

20多年前，王先生就能接到海外如佳士得、蘇富比等寄來的圖錄。

不像大多數人一頁一頁細看，王先生看圖錄就像魔術師洗撲克牌一樣，從圖錄第一頁起“唰、唰、唰”地直序快過到最後一頁，

反覆兩三遍，看一本圖錄加起來大概也用不了五分鐘，

中間突然看到中意的便“啪”地一下按住，一定是一件不錯的好東西，其速度就是如此之快。

好東西絕對跑不了，也用不著為破爛浪費時間，足以說明前文所寫“一眼明”的鑑賞力之高、之深。