戲劇應該是一面集中的鏡子，它不僅不減弱原來的顏色和光彩，而且把它們集中起來，凝聚起來，把微光化為光明，把光明化為火光。——雨果

戲劇如此，影視作品更應該如此，在不減弱原來的顏色和光彩的基礎上，將所有的情節凝聚起來成為觀眾迅速感受影視作品濃郁而強烈的情感。而在《有翡》一劇中，當謝允為能見霓裳夫人，又是換裝，又是自己上演被綁，又是不惜一起代價和霓前輩軟磨硬泡。可是正當觀眾以為高潮就來來臨這時，那一面本該更加集中的鏡子卻被摔得粉碎。一句“她可是南刀後人”，霓裳夫人就屁顛屁顛往上趕，不顧徒兒的阻攔，甚至準備拋下整個羽衣班，就為還周翡外翁李徵大俠的救命之恩。

南北朝是一個血與火凝結的亂世，軍閥割據，史書更是有記載“據地分爭，竟覆天下。”在這一背景在下，才有了“四十八寨”的難能可貴。在這種民不聊生的境遇下，羽衣班可以等同於另一個像“四十八寨”那般的世外桃源，李瑾容尚且還為了肩負四十八寨的使命，棄了丈夫甘棠公。可到了霓裳夫人，一個身兼全羽衣班眾人生計的大組織，竟未將俠義和忠肝義膽的江湖志氣都應該淋漓盡致被展現出來，反而全靠一張嘴，一句話就將所有的是非恩怨涵括其中，草草了事讓原本可以精彩紛呈的戲劇，變成愚弄觀眾的笑劇。

謝允在準備前往衡州尋找羽衣班搭救周翡時，周翡便反問：“她為何會救一個與她毫無干係之人呢？”那時謝允神秘一笑，由此可以看出那時的謝允是找到周翡的外翁和霓裳夫人的前塵往事。是以劇情為了能夠和地煞有所牽連，便上演了謝允為救阿翡成為地煞找到羽衣班的推力。這本就沒什麼不妥之處，可是如果觀眾稍微用逆向思維再過一遍劇情就會發現，謝允所做的一切都成為了白用功，他完全可以直接進入衡州城，直接讓人散播出阿翡是南刀傳人奄奄一息需要羽衣班來救，也就沒地煞什麼事情了。這不就是編劇在沒有精心細酌劇情，才有了這種不禁推敲的劇情，這不是一種愚弄觀眾的行徑嗎？

（一）拋開以上種種，一句“她可是南刀傳人”，卻令人如鯁在喉

1.自吹自擂毫無新意。影視作品向來都應該透過人物的肢體表達情感，戛然而止的劇情，在一句輕飄飄“南刀傳人”，瞬間讓重要人物轉變了秉性，就如同鬧劇一般，更像極了自吹自擂的自嗨劇。

2.人物刻畫基本浮於淺白的語言。武俠劇雖然不免有“前人栽樹，後人乘涼”俗套，也不能直接來為報恩，強行轉變人物心理，這難道還不是在愚弄觀眾嗎？

3.好好一場可以敲鑼打鼓的大戲，硬生生被夭折為了古裝武俠偶像劇，毫無深度可言。著名京劇藝術大師程硯秋曾說：“一切戲劇都有要求提高人類生活目標的意義，絕不是用來開心取樂的，也許有人說是為吃飯穿衣，難道我們除了演玩意兒給人家開心取樂就沒有吃飯穿衣的路走了嗎？我們不能這樣沒志氣！”

（二）戲劇的吃飯穿衣之路是實打實地發揮影視藝術的實力，創造有深度的戲劇。

1.人物形象的刻畫。周翡是江湖新生一代俠義之士的典範，地煞是江湖人人得而誅之卻又無可奈何的奸詐之徒。如若在謝允對霓裳夫人說不惜任何代價都讓其幫忙救阿翡被拒絕之後，不是一句輕飄飄的“南刀後人”，而是立即出現了一個與羽衣班有仇之人（此人實為地煞拾掇出來，為再度消減霓裳實力，並且此時地煞是跟蹤謝允知道了羽衣班的落腳點）打斷了他們，霓裳夫人和這位有仇之人在進行決鬥中受傷了，危急時刻恰巧阿翡再度醒過來了，阿翡用破雪刀施以援手，霓裳夫人震驚發現原來阿翡是南刀後人，想起了往事，最後霓裳夫人和阿翡齊力之下打退了那人。

2.影視劇的戲劇性。霓裳夫人的態度的轉變，怎能是一句話，沒有任何故事鋪墊，沒有任何影視劇情，就那般開始的轟轟烈烈，結束不過是一句話的頭重腳輕，蒼白收尾呢？

3.影視劇情的重要性。回顧經典《楚喬傳》，如果在楚喬中毒之後，不是宇文玥不顧一切獨闖往生營的劇情鋪墊，而是宇文玥輕飄飄帶著星兒找到往生營營主，營主不救時說楚喬是洛河之女，然後恰好營主曾經就是被洛河所救，於是星兒就這樣毒解了。

以上細細比較，不難發現編劇或者導演為了圖方便，硬生生將《有匪》演繹成了話本劇，演員動口說說，人物形象就出來了。隨便打上一兩場架就是江湖武俠劇了，這如果不是愚弄觀眾，就是對影視藝術的藐視。

（三）看劇觀

1.影視劇確實為娛樂而生，沒有必要太錙銖必較。但是所有的編劇應該本著對觀眾負責，本著對影視作品的敬畏，去創作每一部好劇，而不是敷衍了事。

2.影視劇的發展之路就是在各抒己見中創新蛻變。社會是發展的，影視作品同樣是發展的，吃老梗薅流量之毛就如同嚼餿飯一般，不僅難以下嚥還吃相難看至極。

3.看劇確實不是一門學術，但需要有像學術一般的人，哪怕迂腐些只要能夠促進其發展又如何。就如孔孟之道，曾有多少人覺著迂腐了，可是卻成就了盛世哲學。

4.看劇不能以偏概全。此篇側重談論“南刀傳人”這一個情節，並不是以偏概全地否定了《有翡》整部劇，它還是有可取之處的。

結語：自有戲劇以來，它的目的始終是反映人生，顯示善惡的本來面目，給它的時代看看它自己演變發展的模型。——莎士比亞