在舞臺上，他是一個對藝術有著完美追求的人，在臺下他是一個淳樸慈祥的老人，雖然生活在異國他鄉，但對於中國文化有著很深的情感，也有著深入的研究，特別是對中國古典文化的研究深入到的她的演奏之中，因此，雖然他在國際鋼琴界獲得廣泛的讚譽，他卻心中一直有著中國文化的積澱，是一位豔偶組風格獨特的享譽國際的鋼琴大師。

從容應對演奏時的失誤

很早就知道傅聰這個名字，是跟《傅雷家書》有關，也知道他經歷的坎坷。第一次聽他的演奏會是1998年第一屆北京國際音樂節傅聰的獨奏音樂會，他演奏肖邦的作品，他的演奏有一種特殊的韻律，由於他的坎坷經歷和他對中國文化的喜愛，他的演奏裡不僅有鋼琴家對藝術的追求，也有他作為中國人對故鄉的思念。

有人說“中國人演奏肖邦有著獨特的契合度”，而這在傅聰身上有著很好的體現。傅聰對藝術的執著追求還表現在他晚年還在將自己未曾言走過的作品囊括在音樂會中。當然，作為鋼琴演奏家在晚年的演奏有事也會出現偶爾失誤和“斷片”，每次他都從容鎮定地解決問題，體現了他對音樂的執著追求。

完全沒有大牌藝術家的架子

在第一次採訪傅聰先生前，我曾以為他是一個性格孤僻很難接近的人，因為他有著坎坷經歷。然而，經過對他的採訪後，我真的感受到他待人接物的和藹可親，性格直爽，完全沒有“大牌藝術家的架子”。

在對傅聰先生的多次採訪中，2004年的採訪給我印象特別深，他一直被手疾困擾，在北京的演奏會多次因手疾復發修改曲目，但是隻要登臺，他都會帶著手套，認真完成每一次的音樂會演奏。2004年那次，我被邀請到他北京的住處採訪，當時他已經70歲了，但是精神特別好，他告訴記者：“現在我的精神和身體都非常好，也是我最為樂觀的時候，我沒有感到我是70歲，而是感到只有17歲。我覺得我還可以再往前走，我的藝術道路也還很長。”

反對刻意用中國的方式去演奏西方作品

說到演奏中含有的中國文化的東西，傅聰說：“我所說的音樂中含有中國文化的精髓是廣義的，在具體的作品演奏時，海頓還應該是海頓，莫扎特還應該是莫扎特，在演奏這些作曲家的作品時要研究這些作曲家的內心世界，偉大的作曲家的作品永遠有發掘不完的東西。我從來沒有認為在演奏西方作品時故意用中國的方式去演奏，如果說在我的演奏中有中國文化的影子，也是我的趣味，我對音樂比例的感覺，有很多美學上的東西自然而然地在我的演奏中表現出來，音樂是抽象的，是心靈的語言，在時間上是永恆的，在空間上是全宇宙的，不應該有任何侷限。”

對郎朗演奏時過於豐富的表情提出批評

傅聰對藝術的執著還表現在他的演奏和講學中。第二屆北京國際音樂節，傅聰和阿格里奇與中國交響樂團舉辦了肖邦協奏曲音樂會，傅聰演奏肖邦《第二鋼琴協奏曲》，而阿格里奇演奏《第一鋼琴協奏曲》，因為樂隊演奏的問題，傅聰對那次演奏並不是很滿意，演出結束後，他一定要找人傾訴，提出自己的見解，十分執著。

進入新世紀初，中國也湧現出了郎朗、李雲迪和陳薩等年輕的鋼琴家，對於晚輩，他也有自己殷切的希望，2004年他接受記者採訪時說：“我很高興能被後來人超過，而且應該被超過。他們先天有比我好得多的條件，他們的基礎訓練，也就是童子功，遠遠比我們那個時候要好，而且即使在我那一代裡面，我也是比較落後的。我可以說是半路出家，十七歲才真正的下功夫，而且技巧上一直都沒有受過科班訓練，完全沒有基礎，現在想起來近乎荒唐。而現在，不光是中國人，全世界的年輕一代，技巧都好得不得了。聽比賽的時候有時候聽得都發傻。不過，這跟音樂是兩回事情，好的音樂還是很少。我喜歡教學，因為教學不僅是我教學生，而是透過教學我能學很多東西，在講解的過程中你會有很多新的靈感。所以教學是一個自我學習的最好方式。實際上我的教學是和他們一起發掘新的東西，每次都會有新的發現。”

也是那一次他對郎朗和陳薩給予希望：“我希望他們往正路上走。聽說郎朗最近的演奏表情還是那麼豐富，而且有變本加厲的趨勢，對於這一點我不以為然。我認為演奏主要是表現音樂，而不要成為自我表現。”