“藝術不是一種技藝，它是真實情操的表白。”隨著經濟、社會、文化的發展，藝術交易，也從一個小眾、邊緣的市場，逐漸變成了備受人們關注、集聚同好的領域。

我國經濟較為發達的城市和地區，比如北京、上海、香港，是目前國內藝術市場的重要陣地，大量的拍賣行、畫廊、藝術品博覽會、線上交易平臺充斥其間；重要的拍賣和藝術品博覽會，也都會選擇在這幾個城市舉辦。甚至，國際頂級畫廊也集中於此。

上海琉璃藝術博物館

人們購買藝術品的目的也各不相同，可能是為了裝飾家居，可能是執著的收藏者，可能是一時興起的衝動，也有的只是投機炒作。

作為一個Art Dealer（藝術交易人），筆者經常會被一些“理智”的客人問到，“為什麼我要買藝術品？”

的確，很多人在購買第一件藝術品之前，都會面臨這個繞不開的問題。而在自己的工作實踐中，我也的確花費了大量的時間來思考：這個客人為什麼購買這件作品？為什麼這個客人不買那件作品？

我的結論是，這其中既有可供歸納的群體性規律，也有極為有趣的個性化原因。

時代的避風港

通常來說，人們在剛剛接觸藝術品市場時，都會比較看重藝術品所承載的金融和財富功能。

這一點從外界對藝術的探討可見一斑—只要談到藝術品收藏，首先都和投資行為聯絡在一起。

完全沒有收藏和購買藝術品經驗的人，對藝術市場的初次印象，可能就是一錘定音的拍賣現場、令人咂舌的天價拍賣價格。

6月26日，香港蘇富比拍賣行，一個清朝乾隆時期的花瓶拍出6300萬元高價

不可否認的是，藝術品確實承載了相當的財富功能。中國有句古話“盛世藏古董，亂世買黃金”，就是強調了藝術品的儲值或者投資功能。

尤其是在二戰後，金融對這個世界更加重要，藝術市場與金融市場的結合也越來越緊密。

不過，這種片面的理解也是關於藝術品收藏的必經之路，即使是很多大名鼎鼎、深諳藝術邏輯的著名收藏家，當初也是因為這一點才開始了收藏藝術品的旅程。

郵輪上的藝術品拍賣會

只不過，真正的收藏者會在這個過程中逐漸學習、體驗到藝術的價值，其收藏也在所謂的“生意”之外，擁有了新的樂趣。

如果一直把注意力放在藝術品的財富功能上，不但很無趣，而且很危險。如今，我們經常聽到很多資深收藏家感嘆，早年間因為這份在意，反而交了很多“學費”。

待到稍微對藝術市場熟悉些，藝術品便不只是藝術品，更是兼具社交功能的一份“社交貨幣”。

很多人進入藝術市場，最初的經驗都是畫展上的社交場景：開幕式上的香檳、收藏家的晚宴等等。

的確，藝術市場也是一個社交場域。

人們在購買藝術作品的時候，這些作品也在未來成為收藏家身上的各種標籤，此後，無論是社交媒體還是雜誌上的收藏家專訪，都是對藏品帶來的標籤的強化—藝術品可以成為很好的社交談資，比其他“燒錢”的方式來得更加優雅。

藝術品博覽會上的重頭戲就是VIP的預展，甚至還出現了VVIP或SVIP，這其中的微妙自不必說。

藝術品博覽會上的重頭戲就是VIP的預展，甚至還出現了VVIP或SVIP

收藏家們在預展上不僅要打打招呼，還要搶在其他藏家之前對心儀的作品下手。

聰明的畫廊當然會利用這一時機，在藝術博覽會期間，主辦方、Dealer、奢侈品品牌更是輪番登場，紛紛組局。

而對於收藏者來說，熱鬧過後，當有朋友來家中時，不經意介紹起自己的藝術收藏，瞬間就甩出那些扭扭捏捏的攀比豪車豪宅的“凡爾賽”人好幾條街。

不過，真正偉大的收藏者，是不會在意藝術品的金錢價值或是社交功能的，他們只在乎藝術真正的價值。

電影《最佳出價》劇照

身處任何時代，個體都勢必沾染那個時代的侷限；人的生命有限，無法突破“當下”造成的困局，但藝術可以超越時間，帶領我們突破當下的侷限。

我們會被金錢、財富、社交困擾，表層的藝術收藏似乎可以“解決”這份困擾，但資深收藏者們真正的收穫，恰恰是可以透過藝術品的“避風港”擺脫這些困擾，在藝術的世界裡找到安寧。

著名收藏家劉益謙在一次訪問中被問到為什麼要收藏藝術品，他的回答是：自己因為時代的原因沒什麼文化，因為沒文化就會覺得關於“文化”的一切都充滿壓力，進而排斥學習。

著名收藏家劉益謙

而收藏藝術品，就是要讓自己突破這個邊界，讓自己去學習。

突破自己人生的邊界，這已經是比“在藝術中躲避風浪”更高的境界。

而張伯駒先生千金散盡，為的是不讓國寶流到海外，再將藏品捐給國家，為民族延續了文化香火—這更是另一種境界。

一隻青蛙的情感共振

除了財富、社交、精神境界等共性，我在學習和工作實踐中也逐漸發現，每個人由於文化背景、生活環境的不同，對藝術的理解也完全不同，在收藏的過程中，也會有各種其他細微有趣的“買單原因”。

電影《最佳出價》劇照

筆者在巴黎讀書時，一門課的老師是巴黎資深的Antique Dealer（古董交易人），他在他的古董畫廊的角落裡放了一幅小畫—不知名的畫家，題材也不討喜，只是畫了一隻青蛙。

這位老師自己也沒有很喜歡這幅畫，他覺得可能這輩子，這幅畫都要跟他在一起了。

有一天，一個人先是在櫥窗外站了很久，再走進來，走到這幅畫前面，又看了許久，最後問了價格。從問價格的方式來看，這位不是畫廊裡的常客。後來，每過一段時間，這個人都會來看這幅畫。終於有一天，他進來把這幅畫買走了。

我的老師除了竊喜，也忍不住問了一句，“您為什麼會買這幅畫？”那人的回答，讓我的老師無法理解卻又印象深刻。

他說，這幅畫讓他想起了他的媽媽。我沒見過那幅畫，更不知道這一幅青蛙和那人的母親有什麼聯絡，不過這種情感一定非常真實—那人為自己感受到的情感共振買了單。

再說一位G先生，他是我國目前十分重要的當代藝術收藏家。他雖然不是我的客人，但我們卻成了朋友，一見如故。

G先生的收藏以中國當代藝術為主，是很重量級的收藏。

當我知道他是如此重要的一位收藏家時，免不了好奇他為什麼要做收藏。G先生早年出國留學、工作，那時中國人在海外的地位跟今天沒法比，在文化藝術領域，則更加沒有話語權。

10月9日，英國倫敦佳士得畫廊展出即將拍賣的油畫

G先生後來回國出任跨國企業的高管，早年的海外經歷和不錯的經濟實力，讓他總想為我國的文化教育作點貢獻。

他嘗試為慈善組織捐了很多錢，但溝通中間難免也有失望。

後來，G先生接觸到了當代藝術，他覺得這是讓外國人瞭解中國的很好方式：中國有很好的藝術家、很棒的藝術品，這些值得被世界看見。他開始透過購買藝術家的作品來支援他們的創作，同時也支援畫廊的發展。

G先生的收藏中，有那一代人對國家的情懷。他以國際視野的大格局，用他的方式，支援了這個時代的藝術發展—G先生為他的情懷買了單。

還有一位C先生，是我的客人，從事投資領域，早年文字媒體的工作經歷，讓他仍保持著知識分子的氣質。C先生每年都會收藏幾件歐洲雕塑家的作品，都是由我將藝術家的資料整理好交給他，他從中挑選。

記住這些藝術家的名字是很難的，C先生的選擇幾乎是匿名“盲選”，不看作者，僅關注藝術品本身。

但經過幾年，當我回頭整理資料時，驚奇地發現，C先生選中的收藏品裡，有很多同一個藝術家的作品，而其他的作品，也大多在同一個時代或擁有同一種風格。

這是一個收藏者的審美邏輯— C先生為他的審美買了單。

當然，正像群體性經濟、社交規律中時常閃現感性、情懷與審美那樣，為藝術買單的原因多種多樣。

而面對藝術品時，我們或許可以不必多想財富與社交，放下“為什麼”的執念，真誠面對藝術這件事—藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達。

那麼，我們都會在其中汲取養分，擁有收穫。

（作者為“反空間MiddleSpace”藝術空間畫廊主、藝術收藏顧問、策展人，是巴黎EAC高等藝術管理學院藝術市場管理碩士，曾任法國國家博物館聯合會公共關係亞洲專員）