“鬼吹燈”作為國產盜墓小說界的一座大山，在盜墓粉心中有著舉足輕重的位置。

這兩年，“鬼吹燈”系列的影視化改編作品也層出不窮，然而想要打動原著粉並不是易事。劇情是否貼合原著、怎樣將小說場景具象化表達、角色選擇是否符合原著形象都決定著一部“鬼吹燈”影視化改編作品成敗。

圈內都說“盜墓題材難圈粉”，其實說的正是難以滿足原著粉的標準。

不僅如此，《崑崙神宮》在社交媒體上熱度也不低，微博主話題#崑崙神宮#閱讀量達到了2200萬，抖音話題#崑崙神宮#則高達7.3億，整體勢頭強勁。

原著粉直呼“還原度夠高、角色選得好、大片質感很線上”，其他網友更是貼出不少電影cut片段拿到社交平臺分享安利。

《崑崙神宮》究竟憑什麼上線一週就能拿下1.3億票房？與其他“鬼吹燈”影視化改編作品相比，它又勝在哪裡？

三分鐘一個名場面

緊張神秘氛圍禁開2倍速

《崑崙神宮》的故事設定在《雲南蟲谷》之後，胡八一、Shirley楊、王凱旋，從精絕古城出來後身中奇怪詛咒，為解除詛咒他們千辛萬苦找到雮塵珠，但要解開雮塵珠的秘密又必須前往傳說中的魔國，否則難逃一死。

於是，一場險象環生的冒險之旅就此啟程……

巧合的是，古董商人明叔恰好在這時聘請摸金三人組共同前往魔國。

目的地一致，目標卻不相同，精明財迷的明叔是趕屍人後代，想要透過寶藏圖尋找價值連城的水晶屍，摸金三人組則是為了解除詛咒。

除了他們以外，明叔還給這個全新組成的“探險小分隊”還有一大堆拖油瓶：明叔的老婆、天生陰陽眼的義女阿香、能扛能打誓死衷心的保鏢和司機。

而胡八一這邊，則請來了熟悉魔國文化的喇嘛鐵棒師傅以及好兄弟藏族漢子初一。

兩批人馬雖“各懷鬼胎”，但一路打怪升級的名場面絕對夠精彩夠緊湊，整個探險過程事故頻出，每一場打鬥戲總讓人心揪到嗓子眼。

電影開篇的“輪迴廟尋千年水晶屍”線索，算是開胃菜。

明叔“手賤”敲落壁畫中猩猩眼睛，觸碰廟內機關，上千只亂剪飛出，摸金三人組第一次在片子中展現好身手，胡八一使出鉤子再次敲擊猩猩壁畫的另一隻眼睛才關掉機關開啟廟門。

然而還沒消停三分鐘，貪婪的明叔又讓司機偷走佛像，卻引來兇殘的白毛怪物，關鍵時刻明叔為了自保關閉出口的閘門，於是胡八一三人只能槍擊肉搏輪番上陣。

雖說3V1但怪物絕對夠強夠狠，好在三人最後幾秒鐘闖進閘門，大猩猩怪物被夾在閘門底下，摸金三人組險象環生。

這些打鬥名場面的確還只是“開胃小菜”，更緊張兇險的還在後面。

一行人在冰川上遭遇了狼群追趕，上百隻灰狼在白狼王的率領下攻擊胡八一一行人，幾個人要對抗一整個狼群相當吃力，尤其是最難對付的白狼王，直接將胡八一撲倒在地，幾乎要窒息，這樣的場面也讓所有看客屏住了呼吸。

初一為了救胡八一，他將匕首刺進白狼王的背部從而激怒白狼王被迫滾下懸崖。儘管胡八一以繩索營救，但初一為了隊友的安危割斷繩索與白狼王同歸於盡。

這個永別的場景讓很多人看得動容，但從另一方面而言，這部影片也不存在任何角色光環，等待他們的是一場接一場殘酷的惡戰。

影片中段，明叔的老婆也未能免於災難，她被雪彌勒控制變成乾屍，“人屍大戰”一觸即發。曾經的隊友如今的敵人，各種意想不到的怪現象發生，內憂外患的夾雜對摸金三人組來講同樣是極大的考驗。

影片最高潮的名場面還在最後，讓很多人沒想到的是，明叔的義女阿香竟是魔國的後人。

她不僅挾持Shirley楊要求挾胡八一交出雮塵珠，還自挖眼珠開啟祭壇，完成魔國女王的儀式，這樣的劇情反轉看似意料之外，細細回想卻又在情理之中。

對於盜墓題材而言，節奏感、神秘感、緊張感缺一不可，而這也正是《崑崙神宮》能夠圈粉的重要籌碼。

可以說，《崑崙神宮》每三分鐘就會出現一個名場面，這些緊張刺激又懸疑感十足的場面讓很多網友直呼：“過癮”、“絕不敢開倍速，生怕錯過每一個細節”。

極致場景＋精良特效

摸金盜墓有“內味兒”

盜墓題材作品想要讓觀眾買賬，除了緊張刺激的節奏感外，還有一個重要因素是場景、特效的加持。

真實感主要基於小說描述場景的影視化具象表達。《崑崙神宮》場景的搭建幫助觀眾完成了一次“穿越”，開場老北京味兒十足的街道、佈局考究的老宅都是按照地域、時代搭建，老北京風味以一定的形態融進情節，點亮整個故事。

在大布景的基礎再輔以細節，諸如街邊的小攤販、有煙火氣的百姓生活，明叔老宅中各種讓人大開眼界的稀奇珍寶，這些都建構出影片獨特的風格質感，也是對原著小說的極度還原。

影片正式進入盜墓冒險線後，《崑崙神宮》原著中的場景文字描述，也一一被具象化地呈現出來。

比如難度還原難度極高的惡羅海誠、冰川女巫墓地、祭臺，都原汁原味地呈現出小說中的代入感，很多網友彈幕刷屏“有內味兒了”。

事實上，《崑崙神宮》當下這份熱度很大程度是源於主創的較真，真實感與科技感做出了恰當結合，這一點在特效製作上可見一斑。

比如白狼王利用了CG畫面，每一幀畫面都相當精緻，甚至身上的根根毛髮都清晰可見；

千年水晶屍、冰瓢蟲這些在現實中不存在的生物，影片也進行了貼近現實的風格化處理，在影片中觀眾能清晰可見冰瓢蟲的翅膀伸展、千年水晶屍的面部細節，這些原著上的經典“奇觀”都被細節化、具象化還原，讓影片更有質感。

盜墓題材的確影視化改編不易，尤其是對於電影作品，想要用一兩個小時的體量將這樣大資訊量的小說內容講明白，確實很難，而在將故事講通透的同時，不丟失原著味道，又在此基礎上將充滿神秘懸疑色彩的各種奇觀場景和百鬼眾魅質感呈現，難度可想而知。

對於原著粉來說，他們最為好奇的是當書本上的奇觀被影視化後能否滿足他們的想象，好在《崑崙神宮》這部片子在這一點上做到了。

情懷穩老粉兒 製作圈新粉兒

走心內容註定高熱度

經典IP影視化改編能否讓原著黨買賬，選角同樣很重要。

尤其是對於“鬼吹燈”系列，原著黨心中早有一個屬於自己的“胡八一”，因此改編作品中的角色形象必須貼合原著，才能讓粉絲相信並願意看進去。

原著中的胡八一是第一主人公，這是一個討喜的人物：智慧、灑脫、沉穩、幽默，他看似是一個活得比較輕鬆的人，但卻揹負著整個家族的命運，既有軍人的冷靜果敢，行事間又帶著一絲痞氣。

過去的諸多改編作品中，胡八一有至少七八個版本，但幾乎很少有人能將他身上那種一腔孤勇和亦正亦邪的威懾力拿捏精準，《崑崙神宮》中的王瀧正卻做到了。

遇到危機時他會不顧個人安慰，護隊友周全；面對王胖子和明叔對峙時他又能顧全大局彰顯領袖風範；在面對好友離世時，胡八一鐵血男兒中脆弱的一面也同樣令人動容。

影片中王胖子的人設也鮮活生動，演員韓燁洲演出了“為兄弟兩肋插刀還能插壞人兩刀”的仗義。形象上，之前版本中被網友調侃比胡八一還瘦的王胖子這次更貼合原著了。

摸金三人組中唯一一位女性角色Shirley楊，也是觀眾最為期待的。

王姿允所飾演的Shirley楊是個有勇有謀的女子，她與胡八一之間的情感在《崑崙神宮》中是隱晦曖昧的，胡八一在不知情的情況下用藏語對Shirley楊說“我愛你”的橋段，甜爆眾人，三個人之間相互信任、相互依靠的感情也完全不會讓原著粉齣戲，甚至能由此回憶起他們在此前路上遇見的點點滴滴。

如果說角色選擇的成功是《崑崙神宮》令原著老粉滿意的要素，那麼服化道等製作上的精良則是這部片子能夠圈新粉的秘籍。

除了前面提到的場景和特效的製作，《崑崙神宮》同樣在服飾細節上下了一番功夫。

“摸金小隊三人組”著皮衣、穿皮靴，將頂級摸金高手的颯爽利落展現得一覽無餘，而對比之下，影片的另一關鍵人物古董商人明叔，則利用他考究的服飾、金屬細邊眼鏡和油頭小鬍子等細節烘托著一個“精緻的利己主義者”。

講真，盜墓題材不好拍，拍了又難討喜，最近兩年市場上能夠叫好又叫座的盜墓題材電影作品已經十分稀缺了。

不吹不黑，無論是劇情改編、特效場景製作還是人物角色的選擇，這部《崑崙神宮》即便不難算是“精品”，也起碼算得上“良心”。作為“盜墓粉”，其實即便帶著挑剔的眼光去看片，那久違的“鬼吹燈”原汁原味也不會讓人失望。