“你挑著擔，我牽著馬，迎來日出，送走晚霞……”當這熟悉的旋律響起，相信大部分人都可以跟著唱上幾句，這首《敢問路在何方》就是86版《西遊記》的主題曲。對於很多人來說，《西遊記》就是童年的回憶。

在那個時候，電視劇拍攝技術自然比不上現在，但《西遊記》還是獲得了全國觀眾的喜愛，甚至創造了一個收視率神話，這與劇情緊湊、演員演技精湛、佈景真實等多方面有關。在佈景方面，導演為了能儘量還原原著，可謂是煞費苦心。

特效不夠 滑板蹦床來湊

眾所周知，《西遊記》是一部神魔小說，吳承恩想象力豐富，在這部名著中，有著各種妖魔鬼怪，有天堂也有地獄，有花果山也有海底世界，總之這部名著要拍成影視劇的難度非常高，因為它要還原各個場景。在那個物資匱乏的年代，導演楊潔拍出了最符合原著的《西遊記》。

劇組把魚缸放在攝像機的前面，然後讓演員站在魚缸面前演戲，龍宮居然是魚缸“偽造”的。為了讓水下龍宮更逼真，劇組的打光人員還專門在魚缸旁側打了一些燈光，就像是陽光照進了海底一樣。為了展現水流的變化，在拍戲的時候還在魚缸中製造了一些泡泡。

就這樣，海底龍宮才能出現在電視螢幕上。不得不說，導演組的這個方法實在是高明，如果不是幕後人員，可能不會有人知道龍宮是魚缸製造的吧。在經費有限的情況下，這解決了很多問題。

龍宮取景只是一個部分，天堂的戲份也不少，如何製造出雲霧圍繞、仙氣十足的天堂，劇組選擇了乾冰。現在的演員拍“仙俠戲”，大多是站在綠幕前演戲，然後靠後期製作場景。這在上世紀簡直想都不敢想，那時候的演員也比現在的演員敬業，站在燻眼睛的乾冰中，可以做到淡定的演戲。

紅孩兒的法術是三味真火，現實中壓根不存在會噴火的人，那麼這樣的鏡頭該怎麼拍攝呢？首先，火從哪裡來？劇組想到了噴槍，然後靠借位拍攝。在小演員拍攝噴火場景時，一個工作人員站在鏡頭外面開啟噴槍，這樣就有了我們在電視劇中看到的畫面。

在《除妖烏雞國》這集拍攝的時候，有真假兩位唐僧“同框”的情況。這種要是放在現在，只需要PS就行，甚至一些相機軟體也可以做到。但那時技術不如現在發達，也不能找到與唐僧長相一致的人，於是劇組技術人員透過摳圖疊加技術才“複製”出了另一個唐僧。至今，我們重看《西遊記》，還會發現假唐僧身體四周有藍光。

諸如此類的技術問題，拍攝劇組還遇到過很多。辦法總比困難多，他們集思廣益，在艱苦的環境下儘量呈現最佳的影視劇。這種態度值得人們學習，更值得現當代影視圈學習。

《西遊記》吸引人的地方除了演員的敬業，還跟這部劇的外景拍攝有關。這部劇單單為了取景，就走遍了大江南北，足跡遍佈全國。我們在電視劇中看到的山和水，各種建築，都是實地取景。

老藝術家的精神

小時候我們天天等著電視機裡播《西遊記》，那時以為這部電視劇拍了很多集，所以我們總是看不完。但其實《西遊記》只有25集，是不是很意外？更讓人意外的是，這部電視劇花了20年才拍成。

20年拍一部劇，這是個什麼樣的概念。這要是現在的影視圈，有哪個演員會去參演？而《西遊記》劇組全部做到了，他們的青春年華都奉獻給了這部劇，他們都值得讚頌。

近年來，很多小鮮肉都轉戰演藝圈，都想著當演員，要麼是因為演員掙錢多，要麼就是因為在自己行業混不了幾年……反正不管出於什麼原因，只要他們肯努力演戲，憑演技來征服觀眾，這都是值得肯定的。

但我們經常在電視上看到一些不好的新聞，比如新生代演員耍大牌，小鮮肉演戲只念數字，“數字小姐”當時可是火爆全網。有這些不好的現象存在，越來越多的人都在抨擊這些不敬業的年輕人，就像某些老藝術家抨擊的那樣：“能背臺詞就是好演員？”類似的言論簡直就是在葬送中國演藝圈。

當文化輸出成為主流，影視劇是一種文化輸出的最佳方式。倘若再也沒有像老藝術家那樣的演員，那影視圈的希望在哪裡？

這值得我們思考，如果全部的演員都可以像老藝術家們學習，那麼像86版《西遊記》這樣的好劇也會越來越多，影視業也就會越來越好。