無劇透，放心閱讀。

01

在《緝魂》上映之前，我就已經看過原著，那是江波先生寫的《移魂有術》

兩個故事的設定基礎都是：記憶移植

原著的大綱講述的是：姓梁的精神病醫生，捲入了億萬富翁家庭的一場謀殺案，死去的那個人是億萬富翁王十二，他是被自己的企圖奪取財富的兒子王天佑殺死的，但是王十二做了移魂，把自己的記憶給移植到了一個有精神錯亂的街頭流浪漢李川書身上。

李川書原本不是精神錯亂的人，是這場移魂改變了他，醫生用藥物改變李DNA序列，注射了一種RNA物質，生成了王十二的DNA序列碼，並經過免疫偽裝逐漸進入李川免疫系統，逐漸取代李川石的記憶編碼，這是一個現代版的借屍還魂。

重生的計劃也在隨時面臨挑戰，

一邊是王十二的記憶在李川石身體重生，

一邊是李川石時而清醒的自我意識在抵抗著這一切，

而此時的梁醫生卻動用了另一個念頭，如果把這些RNA技術提純，注射到某個人身體身上，

他也會以為自己是李川石，且還會擁有億萬富翁的王十二的記憶，記憶是財富的密碼。

梁醫生提純了RNA技術，注射到自己的身體內，

他的身體內也擁有了王十二的一部分，

但是由於提純導致的變異，梁醫生的身上住著三個人：他自己，李川石，王十二。

精神的錯亂，讓弄不清楚哪個是自己，但和生活相比，這些都不重要。

當梁醫生成王十二，他又怎麼可能會讓李川書版的王十二活了下去。

第二天的報紙新聞是這樣寫的：

“流浪漢（李川書版王十二）在銀行取500萬現金，離開遭哄搶至死。”

02

也許你會感到好奇，為何我要用500字的詳細內容去描述這段內容：

難道不擔心劇透嗎？

不用擔心，電影的故事除了採用了RNA技術外，基本上是獨立的故事體系。

坦率說《輯魂》和《移魂有術》類似兩條交叉線，雖有交點，可是側重點的方向不同。

江波的原著更側重，技術帶來的深刻影響，是對未來社會科技的暢想。

科幻爽文的外殼，鬥智鬥勇的故事。這很容易令人想起類似題材的《副本》《黑鏡》。

張震的《輯魂》側重，懸疑推理犯罪。

在大螢幕上，走的是非線的多敘事，碎片化資訊，偵探懸疑推理，氛圍感很強。

目前這片已經預售破千萬了，未播先火。

我們必須得承認，在劇本“取捨之道”是得與電影工業同步進行的。

以《副本》的標準來看，江波的《移魂有術》想要不改一字地搬上大銀幕，中國電影工業仍有距離沒那麼多錢，也沒工業支撐，改編是必然的，關鍵點在於要怎麼改。

導演同時兼編劇程偉豪是這樣改的：

a：淡化了原著的主人公，精神病原梁醫生，取而代之推動故事的發展是兩個新設定的角色。a，張震飾演的檢察官阿超，b，張鈞甯飾演的女警，阿超的妻子阿爆。

b：完整地交代了王十二的側面人生：從發家致富到悲劇結局，尋找矛盾衝突的原因。

c：把小說的弒父改成了東方巫術的詛咒。

d：李川書的身份成了李燕，但是讓李燕與患有腦瘤的王十二同時存在，兩大產生矛盾

e：取代了梁醫生的身份的阿超最終也取代了王十二了，只不過和繼承財富不同的是，他繼承地活下來的身體。

f：錯置的性別與身份置換

有段細節改得很有意思：把原著的弒父改成了巫術詛咒。

電影的一開始就搞了一堆玄幻味道極濃的符號影像世界：

陰鬱的富人別墅，離奇的死亡，山上佈滿的草藥，監控中的“附身資料”，痴迷巫術的富豪妻子...

被冷漠的妻子用自殺的獻祭，詛咒了自己的丈夫王十二。

雖然這些在後半段，一層層揭開迷霧後發現，這所謂的“巫術”不過是層障眼法

但程偉豪對超自然力量運用的效果作為劇情的過渡與轉接的卻很自然，

又是六芒星陣法，又是泰文刺身，又是山羊頭圖案，

妖術，宗教，教義，道義，融合到了一起，視覺的驚悚感，反正是營造出來了。

03

大家沒看過電影，也許看到這裡雲裡霧裡。

總之在改編的過程中：程偉豪導演顯然是把《移魂有術》做了加法，而不是減法。

江波的原著是在不斷做減法，他簡化了人物的動機，簡化了人物的矛盾衝突，在推理上，也避免了燒腦，直接透過“梁醫生”揭開梁一層層的迷霧。

程偉豪走的是反方向，他不斷帶領著觀眾們往一個方向去猜，但這種方向是障眼法，越是給觀眾提供越多看似可能的真相，這種真相就越往往是錯誤的。

就像《西部世界》曾描述的那樣：仿生人的創造史與人類創世紀並無兩樣，重要的是人們如何自我拯救，自我救贖。

帶來的奇觀的從來就不是技術，而是人類本身會有著怎樣的行為。

在格局與立意上，電影顯然比原著要高了些層次格局與層次。

導演也給觀眾留下沒有滿分答案的問題：

1，在面對科技與倫理的道德困境上，人們到底該如何救贖自我？

2，一邊拖著患有癌症的身體，一邊是沒有完成的理想與事業，我們該如何拯救自己？

3，記憶移植後的那個我，還是我自己嗎？還是說，那個傢伙繼承的不過是我的記憶，但是真正的我早已死了，這樣的“生命”還有意義嗎？

4，我們愛的究竟是，Ta的身體，還是Ta的靈魂

5，如果真的世界上有兩個我，怎麼辦？

這些問題不斷考量著故事中的主角，也不斷問大銀幕前的觀眾。

04

真誠說，我對《輯魂》的色彩體驗不舒服。

它沒有未來科技的賽博朋克感，就跟我前面說的一樣，《副本》很燒錢，但這片預算不高，中國電影工業也跟不上想法的實踐，只有幾個賽博朋克的鏡頭。

可電影字幕在提醒我，這故事雖然跨越了二十年，但說到底就是2012年到2032的故事，

如今已經是2020年了，電影是“近未來”世界。

十二年後會有《銀翼殺手2049》裡邊的賽博朋克世界嗎？難。

至少在中國很難，中國也不會允許出現真正的賽博朋克世界，因為“賽博朋克”實質上是場災難。

我意識到了自己觀影時的先入為主，於是重新審視了《輯魂》的電影製作。

電影的細節制作是用心的，這裡主要突出在科技產品的細節上，程偉豪顯然對未來12年的科技產品有他自己的推測與理解：

電腦是無鍵盤的全曲面屏，門禁是語音助手，玻璃可以是實時投影的廣告...

如果找個穿幫的話，是張震電腦桌上的那臺2020款的iPad pro，我家有個同款，太眼熟

畫面色彩方面，我很理解程偉豪導演是試圖，在用“中性灰”窺視“近未來”世界社會的工業文明帶來的冰冷與疏離。

整個電影的基調都是極為剋制的冷青色調為主：

灰色，孔雀綠，淡藍，磚紅...

程偉豪沒有借用宏大的科技外力，但就是讓觀眾們相信了這就是一個近未來世界。

但是也正是這種冷清的色調，它是表達了工業文明下，人與人之間的疏離。

可與此同時，電影中那“跨越生死的戀愛”的感情戲也在冷清色的色調下變得有些孤寂，

這也是為何觀眾會有些抱怨色調太冷，少了份人物矛盾衝突帶來的視覺衝擊體驗。

好在《輯魂》還有個張震，用爆發力的演技，撐起了這份情感。

張震和張鈞甯在病房中的那場對手戲實在精彩。

張震把一個癌症病人的理想，絕望，無奈，演得入木三分，

張鈞甯也把一個懷胎六月，崩潰，無助，以及堅強，堅韌給演活了。

我這裡不去過多的講述，張震是如何減肥，消瘦，剃光頭的敬業故事。

有關張震的演技，我在這裡直接上3張動圖，大家可以自行欣賞。

05

誇了程偉豪導演的立意與格局的提升，誇了自成一派影像風格的獨特，誇了張震與張鈞甯的精湛演技。

但《輯魂》其實是可以做到更好的，龐大的野心也與上升格局帶來的加法，削弱了電影的留白的趣味性以及電影的可能性。

故事很緊密，緊密到觀眾的腦袋沒辦法一下子接受太多的資訊量，而有些戲又寫得很空。

比如，王十二和萬宇凡的情感戲只用了幾個閃回一筆帶過，缺乏的情感，讓人物失去了動機，沒有這份厚重的情感，萬宇凡又是拯救他，並又殉情的呢。

比如，王十二的前妻唐素貞，那種痛苦與絕望感是什麼時候到頂點的，以至於讓她如此備受煎熬，以至於用超自然的玄幻力量以及自殺的獻祭來讓丈夫“負罪”。

缺乏的情感讓觀眾在觀感的時候會有些疲憊，顯然這麼複雜的文字沒辦法用124分鐘給表現出來。

我相信，程偉豪導演不是沒看到到這些問題，而是這些問題他也很難解決，電影沒辦法拍3個小時，時間就是金錢，成本不允許，院線也不讓。

強如諾蘭，在《蝙蝠俠：黑暗騎士》的2個半小時，也只是講了故事的一個側面，這還是在DC的“蝙蝠俠”這個IP早已多來數幾十年的積累換來的。

拍電影，其實綜合考慮的東西太多來，不是按照導演的一意孤行就能解決的。

一部電影的背後，有著太多現實因素的考量，有著太多牽扯著的力量。

有限的條件下，能拍出這樣一部精彩的電影已是來之不易，

更何況《輯魂》裡面有著大量的我前面所說的那些“超自然力量符號”的懸疑推理，

不吹不黑，在如今稽核下，它能過審就已經是奇蹟了。

畢竟你讓我們這些坐著寫字，出門少的碼字人去拍電影，一拍一部爛片。

總結：滿分10星：《輯魂》期待值 9星，

張震的表演+1星 =10星

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