論創意，他最拼；論不走尋常路，也一定有他的名字；這個從不按常理出牌的鬼才就是Moschino。以自己特有的幽默表達反傳統的品牌理念，Moschino是設計師，也是藝術家。

劍走偏鋒的鬼才設計

義大利潮牌鼻祖Moschino的品牌調性是如何形成的？這裡不得不提的兩位鬼才設計師就是Franco Moschino（創始人）和Jeremy Scott（現任創意總監，2013年上任）。

1983年，Franco Moschino創立同名品牌。Moschino大膽、前衛不羈的設計風格出於其劍走偏鋒的鬼才設計理念。同年首次亮相米蘭時裝週，一件絲質晚禮服搭配厚底帆布鞋，手提購物袋的混搭、怪誕的組合風格在以優雅、經典、格調為主流審美的義大利時裝界殺出重圍。從此，Moschino一炮而紅。

1988年，Moschino的副線Cheap&Chic系列上線。以“玩皮毛”的潮流和環保為理念，深受年輕潮人的喜愛。

一說起Moschino還會聯想到的一個重要視覺形象就是小熊。一隻小熊能被玩出多少種創意？看看品牌實體店的櫥窗就知道了。

小熊的尺寸會根據櫥窗的不同主題，被改成了S、M、L和XL。

把小熊“解體”一下也不是不可以。

自品牌創立以來，Moschino始終以幽默、趣味的方式嘲諷當下一些中規中矩的設計風格。怪誕、創意、混搭、打破常規成了品牌特有的標籤，只有意想不到的、不可思議的創意，沒有Moschino玩不轉的設計。Jeremy Scott的鬼才創意再一次讓Moschino在劍走偏鋒的道路上越走越遠。

鬼才設計師是這樣煉成的

鬼才設計師的鬼才創意並非一蹴而就。印象中的Jeremy Scott總是留著子彈頭髮型，表情嚴肅，不苟言笑，其實這樣的外表和鬼才的設計理念都與他的成長經歷有關。

童年時，家境條件的限制無法支付起喜歡的玩具，於是就幻想著玩具的外形；青少年時，經常被同學霸凌欺負。為躲避言語和肢體上的衝突，Jeremy開始漂白髮色，穿牛仔褲和厚底鬆糕鞋，用風格來武裝自己。

豐富的想象力和鮮明獨特的個人風格都是童年與青少年時期不愉快的經歷留下的鋪墊。Jeremy Scott是設計師，同樣也能用藝術玩轉設計。

將怪誕進行到底

2020春夏成衣系列以畢加索立體派時期的作品為靈感，再加以Jeremy Scott自己的創意向大師致敬。

畢加索的代表作品被衍生成服裝的區域性、或以印花、刺繡的形式呈現在該系列中。

把吉他穿著身上。

原型：1903年畫作《年邁的吉他手》、1904年雕塑作品《吉他》。

從這件荷葉邊菱格紋的連體衣上又能看到立體派時期作品的影子。

原型：1905年畫作《狡兔之家》、1901年作品《坐著的小丑》

形狀誇張怪異、色彩跳躍鮮豔。整場秀的畫風就是這麼怪誕。

同樣的怪誕畫風在2020秋冬成衣系列中再次出現。這一季的靈感是洛可可藝術，結合了洛可可服飾典型的浮誇特點。

高聳髮髻真實還原了洛可可時期的髮型。風衣、牛仔、皮衣這些現代面料款式都以誇張戲劇化的方式呈現。

萬物皆可盤

怪誕的畫風也許過於彈眼落睛，然而在Moschino的世界裡，即使是相對收斂的設計依舊能以創意取勝。用“萬物皆可盤”來概括Jeremy Scott的設計應該是再合適不過了，比如：一顆藥丸都可以是創作的靈感源泉，於是就有了“藥丸系列”。

一張貼紙能玩出多少花樣？本著“萬物皆可盤”的原則，項鍊即貼紙。

來點細節，感受一下以假亂真的真實程度。

皮夾克和包包還能這樣跨界。這款夾克款式的Biker Bag也是圈了不少Z時代的年輕粉絲。

那些再不起眼的東西都能被“盤活”。以施工隊的帽子、工具盒、油漆桶、警示標誌為原型的各種包包。

地鐵車廂也是可以“盤”下來做秀場的，2020早秋系列就把秀場搬到了紐約的地鐵裡，在還原車廂內真實場景的基礎上把日常中的細節進行創意化的表達。

棒球棒、揹包改成了XXL。

再把棒球帽改成了手提包。

打火機放大處理，又是一處驚喜。

前衛大膽的設計、天馬行空的創意源於Jeremy Scott對時尚和潮流文化玩世不恭的態度。腦洞大開的鬼才理念並非譁眾取寵，反而讓Moschino在意式主流審美中脫穎而出，也正是因為這樣的出圈風格和不按常理出牌的套路讓每一季都有了不一樣的期待與驚喜。