和你一樣，每一張唱片都有它的生日。

我們盤點了一下不同年代那些最偉大的專輯，如果你是「60後」，來看看哪些偉大專輯和你同年出生！

1960年

Etta James

「At Last!」

60年代的開篇最佳專輯來自藍調大師Etta James。

1960年11月15日，她憑藉首張專輯「At Last!」一鳴驚人。

這張專輯融合了流行、藍調和爵士，較同時期的藍調歌手而言更“主流”。

專輯中的單曲「Stormy Weather」、「I Just Want to Make Love to You」都成為了一個時代的女伶之聲，她也因此開創了一種被稱為“Crossover diva”的獨特演唱風格。

這張專輯在2003年滾石雜誌選出的“500張最偉大專輯”中排名第119位，你可以在電影「藍調傳奇」中看到關於Etta James和這張專輯的故事。

由Beyoncé飾演的Etta James

1961年

Robert Johnson

「King of the Delta Blues Singers」

這張專輯來自傳奇音樂人Robert Johnson，在2003版滾石500大位列第27位。

Robert Johnson大概是有史以來最神秘的布魯斯樂手：1911年出生、1938年去世，在世27年流傳下來的只有幾張78轉唱片和幾張老照片。

據說他與已婚婦女調情被人毒殺，他和魔鬼的故事也廣為流傳：

Robert Johnson在密西西比州的一個十字路口遇到了魔鬼，魔鬼拿起吉他，彈了幾首歌奪取了他的靈魂，卻賦予了他創造布魯斯的能力。這就是傳世名曲「Cross Road Blues」的由來。

但是一個在1938年去世的歌手怎麼擁有1961年的最佳專輯呢？

1961年，哥倫比亞唱片公司（Columbia Records）發掘出Robert Johnson的17張舊唱片，並將它們合併為這張「King of the Delta Blues Singers」。

很多人初聽下來都認為專輯至少有兩個人在彈吉他，但事實上演奏者卻只有Robert Johnson本人。

他的唱腔也十分罕見，他能用微調性將許多不同的音調和發聲壓縮成短歌和短語。

隨著這張唱片的發行，世界各地的音樂家，第一次接觸到這種三角洲布魯斯音樂併為之震驚，在Eric Clapton看來，Robert Johnson 是“有史以來最偉大的布魯斯音樂家”。

尤其他在「I Believe I'll Dust My Broom」和「Sweet Home Chicago」等歌曲中創造的低音演奏方式已經成為後世吉他演奏標準。

這張唱片啟發了無數音樂家，幾乎所有搖滾樂及其分支都可以追溯到它，說它是現代流行樂的源頭之一也毫不為過。

1962年

Ray Charles

「Modern Sounds In Country And Western Music」

1962年是特殊的一年，古巴導彈危機使得整個世界都籠罩在一觸即發的冷戰陰影下。

而在音樂世界，這一年也恰好是一個時代的結束，自此之後的音樂世界就屬於披頭士。而在此之前的音樂時代，最傑出的代表便是“真正的天才”Ray Charles。

由於青光眼，Ray Charles七歲時失明。儘管遇到了如此不幸，查爾斯還是學會了鋼琴，並在50年代創造了真正的世俗流行樂。

1962年4月1日，Ray Charles發行了這張職業生涯中最好的專輯「Modern Sounds In Country And Western Music」。

在專輯中，Ray Charles出乎意料地用黑人的靈魂樂重新定義了白人鄉村樂，使其成為現代流行樂史中的標誌性唱片，被「滾石」和「時代」稱為有史以來最偉大的專輯之一。

1963年

Bob Dylan

「The Freewheelin' Bob Dylan」

60年代初，幻想破滅的Bob Dylan離開家鄉前往紐約和哥倫比亞唱片簽約，發行了同名首專。但是專輯賣得並不好，哥倫比亞唱片的同事嘲笑他，稱他為“愚蠢的哈蒙德”。

1963年5月27日，他發行了第二張專輯，著名的「The Freewheelin' Bob Dylan」，在專輯中，他首次展示了自己超凡的創作才能。

專輯封面是Bob Dylan和當時的女友Suze Rotolo走在冰天雪地的瓊斯街頭，已然成為那個大時代的圖騰符號之一，也影響了無數年輕人聳起肩膀，遙望遠方，讓女孩在寒風中依偎著自己。

在2003版滾石500名最偉大的專輯中，這張「The Freewheelin' Bob Dylan」位列第97。

1964年

The Beatles

「A Hard Day's Night」

60年代的世界不屬於美國、不屬於蘇聯，而屬於披頭士。

1963年3月，甲殼蟲樂隊發行了他們的首張唱片「Please Please Me」，這張唱片統治了英國排行榜長達30周。

但真正讓他們統治世界的是1964年的這張「A Hard Day's Night」。

1964年2月9日，甲殼蟲樂隊在Ed Sullivan Show的演出有近7300萬的收看量，大約佔整個美國人口的三分之一。

同年夏天，披頭士釋出了第一部電影「A Hard Day's Night」。

隨後便在1964年7月10日推出了這張同名專輯，收錄了電影原聲以及無關的作品。

這張「A Hard Day's Night」是樂隊第一張完全使用四聲道錄音的專輯。發行後獲得巨大成功，留下數首名作，如「A Hard Day's Night」，「And I Love Her」，「Can't Buy Me Love」等。

1965年

Bob Dylan

「Highway 61 Revisited」

1964年底，The Beatles第一次遇到了Bob Dylan。這無疑是一次歷史性的會面，從此開始，二者的音樂都發生了超乎尋常的轉變。

Bob Dylan和John Lennon

Bob Dylan先是從民謠歌手搖身一變成搖滾客，在1965 年 8 月 30 日為世界帶來了這張「Highway 61 Revisited」（重返61號公路）。

61號公路貫穿美國南北，給了許多布魯斯樂手靈感，早期布魯斯樂手常常在路上吟遊，“在路上”就是布魯斯音樂的常見主題。

61號公路因為其獨特的地理位置成為布魯斯樂手上路的必經之地，所以被稱之為“布魯斯公路”。

Bob Dylan也是其中一員，61號公路也孕育了他。

他將藍調音樂與詩歌精妙地結合起來，創作出折射著美國政治和文化的歌曲。

有人認為20世紀60年代盛行的反文化運動精神正是源於這張專輯。它在滾石雜誌“史上最佳500張專輯”（2003）榜單中名列第4。

而專輯同名歌曲「重訪61號公路」更是被滾石評選為有史以來最偉大的歌曲，Bob Dylan在其中唱到了「創世紀」、黑人藍調歌手、國際政治和世界大戰，歌詞深刻、意向隱喻而豐富。

值得一提的是，裡面的黑人藍調歌手正是前面提到的，1961年最偉大專輯的締造者 Robert Johnson。

據說那首最著名的「Cross Road Blues」指的就是61號和49號公路的十字交叉口。

1966年

The Beatles

「Revolver」

在Bob Dylan的「Highway 61 Revisited」發行一年後，1966年8月5日，The Beatles釋出了同樣偉大而革命性的「Revolver」。

「Revolver」承襲了上一張「Rubber Soul」迷幻搖滾風格，並把這種曲風發展到前所未有的巔峰。

為了營造出美妙絕倫的迷幻感，披頭士還首次運用了逆錄技術，John Lennon將樂譜按照反向順序彈奏，最後混音的時候再以正向順序合成。

朦朧眩暈的吉他獨奏、千變萬化的低沉鼓聲造就了這張專輯的獨一無二。

它就像是一塊聲音畫布，任憑披頭士四人在其中自由地追求著音樂思想和可能徹底改變搖滾的可能性。

1967年

The Beatles

「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」

在發行「Revolver」後沒多久，The Beatles開始因為大批失控的瘋狂歌迷而頭痛不已，John Lennon說他們可以送出4個蠟像去滿足觀眾，因為“披頭士的演出已與音樂無關，就像是一場血腥的部落儀式。”

於是他們毅然結束巡演回到倫敦，耗時700個小時錄製出一張新專輯：「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」。

在告別演出後，他們開始潛心於錄音室，探索和尋找搖滾樂的內在本質。

1967年5月26日，專輯發行，這堪稱20世紀60年代流行文化的標誌性時刻，以反文化、嬉皮士精神為主導的迷幻搖滾運動高潮來臨。

搖滾樂自從誕生之時就難逃“低俗”的流行範疇，直到這張「佩珀軍士」，The Beatles終於開始思考起音樂的嚴肅性，並由此不斷地拓寬搖滾的深度。

搖滾樂自此開始逐漸成為了一門藝術，而不再只是單純的娛樂。

這也是「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」的偉大所在，被滾石在2003年的500大專輯榜單評選為有史以來最偉大的專輯。

1968年

The Beatles

The Beatles ("The White Album")

「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」發行後的第二年，The Beatles一行人便來到印度小鎮瑞詩凱詩學習冥想。

在這裡，樂隊創作了第九張錄音專輯「The Beatles」的大部分歌曲。

1968年11月22日，披頭士發行了這張「The Beatles」，因為專輯封面全白沒有圖案，它又被叫做“White Album”（白色專輯）。

比起前作，這張專輯卻溫和許多，保持前衛同時，兼顧了耐聽性，將披頭士出道以來的各種特質都融為一體。

在「滾石」評選的史上最偉大 500 專輯的榜單中，它排在第 10 位。

不過，這也是披頭士最後的輝煌時期。「紐約時報」這樣寫道：

“如果說「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」 是一種統一性，那麼「The Beatles」更貼近是一張精選輯，每個人自由創作後再與其他人碰撞。”

這樣“碰撞”的創作過程正是The Beatles成員之間產生間隙的開端。無論是個人關係，還是創作理念，The Beatles四人在此時都出現了不小的分歧。

尤其是這時，還會有第五個人加入——John Lennon的新女友小野洋子。

1969年

The Beatles

「Abbey Road」

正如我們在前面寫到的那樣，60年代屬於披頭士。

1969年，這充滿激進、紛擾和爭端的迷幻60年代終於在艾比路上劃下了句號。

完成「Let It Be」之後，The Beatles 四人決定製作樂隊的最後一張專輯。在此之後，樂隊成員各奔東西。

由於專輯是錄製於倫敦的修道院大道(Abbey Road)，所以樂隊將其命名為「Abbey Road」。

1969年9 月 26 日，專輯發行。樂隊四人行色匆匆地走在艾比路的斑馬線上，像極了迫不及待的告別。

這張「Abbey Road」如同對他們多年共同合作的總結，囊括了每一位成員的作品，並將樂隊出道以來的各種風格熔於一爐。

專輯發行後一年，Beatles宣告解散，60年代也隨之終結。

Beatles最後的合照

披頭士的解散結束了由他們統治的音樂時代，也宣告著人類歷史最特殊的迷幻時代結束。

愛、自由、和平、反文化、烏托邦、理想主義構建了60年代的精神與現實世界，造就了人類歷史影響最深遠的一次文化重塑。

正如John Lennon說的那樣：

“在60年代，我們所有人都在一艘船上，這艘船發現了新世界，而The Beatles不過是恰好在那艘船的烏鴉巢中。60年代向我們展示了所有人都存在的可能性和責任。這不是答案和終點，它只是讓我們瞥見了一種可能性。”

當時間來到70年代時，一切都變得煥然一新，60年代的“伍德斯托克”精神在頃刻間被現實擊垮，成為永恆的幻影。

取而代之的是更為現實的性解放、頹廢與反抗。

下週，我們會接著盤點70後一代的最偉大專輯，帶你重回那個徹底的波普時代。