“一個是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕，若說沒奇緣，今生偏又遇著他，若說有奇緣，如何心事終虛化”。

溫婉傷感的歌詞，如泣如訴的深情吟唱，道盡這“世事難雙全，得失總相伴”的遺憾，唱出那“不怨那多舛蹇命，只恨這如夢浮生”的悽美愛情。

一曲《枉凝眉》，聽了無數遍，也醉了無數遍。

黛玉葬花，元春省親，劉姥姥進大觀園，晴雯撕扇...一個個經典情節，一段段悲歡離合。

從洋洋灑灑百萬字到一個個鮮活生動的熒幕形象，將千古奇書拍成“前無古人後無來者”的時代經典，幾度風雨幾度春秋，導演與演員們，該經歷了多少艱辛與磨難。

從開機到選角，從拍攝到製作，最後到搬上熒幕，87版《紅樓夢》的背後，到底有哪些不為人知的故事？

一、《紅樓夢》的拍攝初衷

對楊潔來說，《西遊記》是她嘔心瀝血之作，王扶林也同樣如此，他帶著一百多號人，耗時四年，精心打磨，才拿出了這部經典。

八十年代，拍戲條件艱辛，面臨著各種意想不到的困難，既然如此，那為何還要拿經典“開刀”？

八十年代初期，國內影視業興起，臺裡準備拍點東西出來，副臺長找來幾人商量，問問他們有什麼想法。

何不取人所長，於是他回答：“拍名著吧”。

那拍哪部名著呢？王扶林在這裡偷了個懶，他想了想，《三國演義》與《水滸傳》講的是男人的故事，打鬥場景太多，不好下手，《西遊記》打鬥多，還需要特技，更不好安排，唯獨《紅樓夢》講的是兒女情長，都是室內戲，似乎簡單點。

於是他又回答：“《紅樓夢》”。

說容易做起來難，等王扶林開始籌備時，才發現現實的困難程度，遠遠超過他的預料。

在前期準備時，他花了一年時間細細品讀原著，梳理清楚故事脈絡，讓心裡有底。

可在研究的過程中，他才發現，完了，不愧是名著，其中的學問太多了，看似零散的故事，實則緊密相連，一個情節，一句臺詞，都在為後續做鋪墊，暗示人物命運走向。

該如何串聯起來形成一個完整故事，又能拍出其中韻味呢？這是當時王扶林一直思考的問題。

除此之外，文藝界關於紅學研究的派別有很多，最出名的是周汝昌與馮其庸。

後來經過商量，選擇了周汝昌這派，遵循原著，往悲劇結局方向拍。

故事基調確定好後，王扶林又得知了一個訊息，北影廠也決定將《紅樓夢》拍成劇情電影，導演請來大師級前輩謝鐵驪，主演請來劉曉慶、傅藝偉等當紅演員。

大師加當紅演員的組合，頓時讓王扶林感覺身上的擔子又重了一些，贏得過人家嗎？可開弓沒有回頭箭，只能頂著壓力繼續上。

有如此強大陣容坐鎮指揮，想不拍出文學性都難啊。

二、艱難的選角過程：大膽用新人，砸巨資訓練

前期工作有眉目之後，接下來便是艱難的選角過程。

要知道，《紅樓夢》人物眾多，光是有名有姓的角色，就有732人，十二位金釵，十二位丫鬟，十二賈氏，十二家人，十二兒，十二官，四春四寶...好一項浩大工程吶！

配角演員不難找，但像賈寶玉、林黛玉、薛寶釵，以及王熙鳳、賈母這些關鍵人物，可得千挑萬選。、

此時面臨一個問題，是找表演經驗豐富的演員，還是啟用新人呢？

王扶林又將原著翻了一遍，發現幾位主角都不過十幾歲，當時有名氣的演員，很多都三十歲了，年齡上不適合，於是他大膽決定，選用新人。

訊息一傳開，一場聲勢浩大的民間選拔就此拉開大幕。

前來報名的人數不勝數，他們來自各行各業，有售貨員、接線員、工人、學生，單“林黛玉”一個角色，報名人數多達三萬人，不設任何門檻，人人都想分一杯羹，因為一旦拍成功，人生際遇將發生鉅變。

為尋得最佳人選，劇組人員可謂心力交瘁。

王扶林在選林黛玉時，收到不少人的自薦信，其中有一封引起他的注意，只見上面寫了一句詩：我是一朵柳絮，願春風把我吹到天涯海角。

一看有點意思，於是聯絡寫信的姑娘，讓她來面試。

這位姑娘正是17歲的陳曉旭，是鞍山話劇團的一位學員。面試那天，陳曉旭穿著一身淡綠色的衣服，撐著一把雨傘趕來。

在經過溝通後，王扶林覺得她不夠漂亮，但又想到她的氣質、瘦弱的身體，似喜非喜的含情目，與林黛玉極為相似，這樣的演員太少見，最終還是將林黛玉留下。

而賈寶玉一角，可謂難上加難，當其他的演員都確定好了，“賈寶玉”還沒定下來，不是不合適，就是在訓練時，受不了苦跑走了，可把王扶林愁壞了。

但機遇總是不輕易地悄然到來，王扶林在去峨眉山取景，在當地賓館休息時，突然有人來敲門，來的人正是歐陽奮強。

原來，是演員鄧婕告訴他，《紅樓夢》還在選角，趕巧他當時在另一個劇組拍戲，得知導演在這，立馬跑過來。

王扶林一看，眼前這個小夥眉目清秀，眼睛有神，又是一張娃娃臉，之前也拍過戲，有底子在身，於是讓他去北京試鏡。

當聽到可以坐飛機北京，可把歐陽奮強高興壞了，公費旅遊，何樂而不為啊。

這飛機也沒白坐，試鏡成功，賈寶玉一角花落歐陽奮強。

在選“王熙鳳”時，王扶林也花了不少心思。

候選人有三個，第一個是話劇演員，個子高高大大，氣場不錯，但王扶林認為她臉不上鏡。

第二個是越劇演員，外形不錯，但文化程度不高，雖然原著中王熙鳳也不識字，但演員要有文化，不然很難把握人物的多面性。

第三個便是鄧婕，年輕時的她圓潤的鵝蛋臉，清澈的眼眸，氣質出眾，有美感有韻味，演過戲又愛看書，唯獨個子不高。

王扶林想了個法子，拍電視劇不像舞臺劇那麼嚴格，可以在鞋子裡墊高，或者站在板凳上，鏡頭不掃到，觀眾看不出來的。

當候選角色確定好後，劇組又拿出九萬塊巨資，給演員們進行封閉式訓練，讀詩詞文章學繪畫，彈古箏寫書法，演小品練臺詞。

幾個月的連續訓練，讓演員們有了脫胎換骨的變化，彷彿從書中走出來一樣，這時候再來開機拍攝，便容易多了。

三、艱辛的拍攝過程：資金短缺商人贊助

在具體拍攝過程中，同樣充滿艱辛。

例如為還原書中描繪的景象，王扶林帶著劇組全國各地的跑，去北京西山，去上海大觀園，又去揚州瘦西湖。

“寧榮大街”的標誌性牌樓，是王扶林請兩位老師傅，花了一年的時間才刻出來的。

大大小小不計其數的場景，每一個都是精心佈置，不能出現一個細節差錯，精益求精的匠心精神令人佩服。

當時有位名為陳增友的山東商人，自小熱愛文學，在得知《紅樓夢》劇組經費緊張可能拍不下去時，坐不住了，主動來到片場，碰到演員李婷和高洪亮，向他們說明來意，兩人一聽是贊助的，立馬告知導演和製片主任。

在交談之後，陳增友很快籌來五百萬，這才得以讓劇組正常拍下去。

景觀搭好，資金到位，就看演員們的表演了。

雖然條件艱苦，睡不好吃不好，但在導演鼓勵與指揮下，大家像螺絲釘一樣，各司其職，有條不紊的演好每一場戲。

每一個眼神每一個動作，都力求完美，演員演得不到位，導演便親自表演給他們看，一點一滴，從模仿接近，到最後變成書中那個人。

四、結語

彈指一揮間，33年過去了，87版《紅樓夢》網路評分，仍高達9.7分，為什麼它會成功？

有人說，這是因為天時地利人和。

天時，說的是當時影視業發展沒多久，同時期作品稀少，敢拍名著沒幾人。

地利，說的是各方面配合默契，雖遇到硬性問題，但好在都一一解決。

人和，是最關鍵的，沒哪個劇組會請來沈從文、曹禺等一眾大師上陣指揮，演員們個個萬里挑一，又經過完整的系統訓練，成為經典是意料之中的事。

而王扶林對《紅樓夢》卻有遺憾，例如因技術問題，他刪了“太虛幻境”，覺得自己理解不夠深，沒拍神瑛侍者和絳珠仙草的故事線。

藝術沒有完美的，只有打動觀眾才能成為永恆，《紅樓夢》恰恰是做到了這點。

時隔多年，再次提及《紅樓夢》時，王扶林仍保持著敬畏之心，三十年來，他和楊潔一樣，一直不敢看，總覺得這裡不合適，那裡要調整，果然藝術家都追求完美。

曾有學者評價，王扶林作為電視藝術家，不再是孤立個體，而是中國電視劇的標誌與化身。

也許經典有很多，但能成為標誌能開創先河，可就少之又少，這塊歷久彌新的稀世瑰寶，只願世人加倍呵護珍惜。