電影是一種視聽語言，基本上熟悉電影的人都會這麼說。這種熟悉屬於普羅大眾的熟悉，真正研究電影的人通常不會這麼堅決地下這個定義。因為定義本身只不過是電影的一種被大眾普遍接受的表達形式，然而這種形式並非是一塵不變的。就好比電影硬體的改革發展之路一樣，早先電影是默片，後來就加了聲音，再後來就成了彩色電影一樣。這個過程如果具有侷限性的話，那麼電影也不會發展到今天我們所看到的這樣。

然而還有的人對於影視作品的呈現有著自己獨特的觀點，因此，在這樣的觀點的加持下，他自然而然就會衍生出來一種新的論述，而這種論述本身呈現出來的作品，就是今天給大家推薦的電影，《殺掉它，然後離開這個小鎮》。

這是一部動畫電影，但並不是給小孩子看的。本片說實話，如果你本著視聽語言以及故事性的觀點去看待這部電影的話，那麼十有八九就會失望。這種失望是系統性的，並非是集中於某一點。

對於視聽語言來說，本片的晦澀難懂不僅僅侷限於臺詞上，而且體現在構圖以及色調上。對於故事性的晦澀點不在於故事的曲折，而在於故事的跳躍。因此，透過一個固定的邏輯脈絡來梳理本片，顯然會失望。

那麼換一種思路來呢？這應該算是觀看本片時候所需要的一種警告。如果你要用傳統的觀影邏輯來套用的話，十有八九就會失望，然而換一種觀點，你將看到什麼呢？

因為本片不具備故事性，因此，我們瞭解一下大概的故事就行，一個成年人回憶起了自己的童年經歷的一些事情，這些事情不斷地交織在自己的腦海中，匯聚成為一種畫面，最終，這種畫面推動他的思緒前行。再簡單點，那就是這個人透過回憶，做了一個夢。而本片的關鍵就在於夢。

不用視聽語言以及故事性來觀看這個電影的時候，我們還能怎樣看？回答並不難，我們仍舊可以透過情緒的起伏以及夢境的框架來讀一讀本片。依靠情緒的起伏其實說的是我們傳統的喜劇表達的形式。國內的傳統戲劇就是依靠情緒的起伏而非完整的故事，從而讓摺子戲，這種全劇的幾分之一火起來的。

依靠情感的不斷起伏，本片最終在情感達到頂峰的時候戛然而止，這算是一種結束。套用夢境的話，還可以看出來本片的另一些東西，比如說視角，如果用夢境來解釋本片，那麼裡面出現的很多看似無法銜接的內容其實也是合理的。比如說人與動物的視角的互相轉換，人與動物的身份的互相轉換等等。這些看似荒誕的呈現無外乎是因為我們的視角變了。

之前的影視作品呈現出來故事性的原因，完全是由於人們站在人這個角度去看待物。然而當你站在物這個角度去看待人的時候，會發生什麼呢？本片的構築者給出了一種解答，而這種解答套用我們的夢境，這個時候看上去是多麼的合適。

同時，我們可以想一下，如果人所站的位置不是食物鏈的頂端，而是中間部分或者底部。那麼這個世界該是怎麼樣？如果你這樣想，那就必須要有一個這樣想的基礎，這樣的基礎就是夢境。在夢境裡，一切不符合現實邏輯的呈現，都會一一展現，且能展現出來一定的合理性。這就是夢境的意義，本片將這種意義很好地呈現了出來。

夢境不是連貫的，通常具有很強的跳躍性，這種跳躍性在本片中得到了很好的體現，因為諸多片段之間的連貫性被打破之後，完全沉浸在本片當中，就會有一種夢幻的錯覺。綿延不斷的火車以及毫無關聯的人群等等，這些元素集中起來後，我們就可以透過本片體驗一種能展現出來的夢境。

影視的創作手法多種多樣，千萬不要被既有的經驗之談所侷限。如果真那樣的話，本片就會讓人一頭霧水。多接觸，多包容創作形式，或許就不會在新形勢下展現出來手足無措。本片很新穎，不止於內容。

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你好，再見