昨晚看了一部很好的國產片，決定花點時間來寫寫自己的一些觀後感，也算是對於電影、導演的小小支援。

電影叫《八月》，第53屆臺北金馬影展的最佳劇情片。

其實生活在隱隱地變化著：有的人為了生活背井離鄉；有的人還沒想清楚自己的未來；家庭為了丈夫的事業、兒子的學習起了爭執；丈夫面對未知的將來，茫然地向空氣揮起了拳頭了......

沒有跌宕起伏的故事，沒有狂嚎大哭的情節，電影沒有企圖和心機去調動觀眾的情緒，但是生活的細碎、演員的演繹已經把資訊傳遞給了觀眾。

我自己很喜歡這類的電影，潤物細無聲，這也是侯孝賢、是枝裕和作品的特點。從日常中講故事，看似平常的方式，往往人物、細節都能引起觀眾的共鳴和思考。

《八月》如出一轍，裡面的角色性格鮮明：淘氣好玩的曉雷，不愛學習，喜歡耍雙節棍，會偷看鄰家小姐姐拉小提琴，就是12歲的小男生嘛。

媽媽很愛家人，既關心孃家人的生活，又忙著為兒子學業操心，沒有控制慾，很愛老公和兒子。

我自己最難忘的是發生在曉雷身上的細節刻畫。

曉雷沒考上，上高中花了父母8個月的薪水，在爸爸即將離開的時候，說了一句“爸，我不讀三中了”；爸爸離開以後，家人拍全家福，曉雷用左手給爸爸騰了個位置；上中學之後，曉雷還把他最好的朋友，那根形影不離的雙節棍留在了床上......

是啊，小男孩也在一點點地發生著變化，他在成長。

電影全程用白描的畫面，帶著觀眾乘坐著時光機，回到90年代，裡面的佈景、生活都很懷舊，相信不少人都能借此想起自己的童年。

畢竟《八月》是張大磊導演的第一部作品，缺點不是沒有的，像沒有一條清晰的主線，他自己也說不清楚片子在講啥，哈哈哈，但他對於生活的觀察和體會真的很強。