今天就跟大家聊聊真正將藝術的創意融入到服飾設計中的5位時裝設計師。

1、Iris Van Herpen-痴迷於3D列印服飾設計

在我看來，時尚的設計藝術來源於生活，但更高於生活。特別是時裝類，更多地體現了設計師個人的思想和風格。在尊重傳統精髓的同時大膽的創新。而且在現如今多元化審美盛行，加之科學技術的加持，很多設計師用他們擅長的技術和科學知識與時尚品味相融合，開創了時尚科技世界的新前沿。

上圖：赫本（Herpen）在巴黎時裝週的2013秋冬時裝秀上從自然力量中汲取靈感。

Iris Van Herpen（艾里斯·範·赫本）就是一位這樣的創新締造者。她以科學和數字技術融合的設計，在時裝界聞名。

（Iris Van Herpen本人）

出生於1984年的Iris van Herpen，畢業於荷蘭藝術學院（Artez Institute of the Arts）時裝設計專業。曾在倫敦的Alexander McQueen工作室和阿姆斯特丹Claudy Jongstra工作室實習，2007年創立了自己的同名品牌。

Herpen說到：“在我的設計中，我尋找共生關係，在精確與混亂，藝術與科學，人工與有機的交匯處探索隱藏的美，並將其融合在一起。”

她的每一個系列都擁有精湛的技藝，將傳統和開創性的設計技術融合在一起。3D列印服裝是 Iris Van Herpen特立獨行於時尚界裡的標識。

（Iris van Herpen 2020SS）

她設計的服飾，坦白說，日常沒法穿。但每次都能驚豔秀場 。在她的設計中，讓我們追逐時尚的人看到了“工業與科學”、“傳統與創新”的未來 時尚感。

而且她設計的服飾 ，有種混沌的原始美感：飄逸、空靈，但又現代感十足。

2、渡邊淳彌—瘋狂的童趣奇思妙想家

渡邊淳彌作為日本革命性的設計師，他是知名服飾品牌Comme desGarçons的設計者，以及日本著名設計師川久保玲的學生。

渡邊的設計風格：充滿了前衛的童趣感。毫無章法的天馬行空和異想天開。

渡邊1984年畢業於日本頂尖的服裝院校文化服裝學院，渡邊淳彌便去到川久保玲創立的Comme des Garcons品牌工作，至此，他便和Comme des Garcons產生了斷不開的緣分，川久保玲也成為了他設計生涯上的重要伯樂。

如果說川久保玲的風格，介於現實與虛幻之間，誇張的造型已經超脫出服裝的定義，但渡邊淳彌比川久保玲更加地注重實穿性，他善於對經典進行重新定義，在一定的時尚規則內做到極限。

（川久保玲的秀場作品 ）

（渡邊的設計作品）

他透過對圓、褶皺的重複、鏤空、誇張的抽象化，甚至是排列組合，呈現出他認為的時尚感。

3、山本耀司（Yamamoto）—日本時裝設計界的泰斗

山本耀司是少有的特立獨行且多才多藝的服飾設計師。除了設計外，他還彈得一手好吉他。他本人的個性比服飾更出名。

他與阿迪達斯（Adidas）合作的Y-3系列服飾和鞋類，風靡全球。極簡的設計風格和極具設計感的面料，成為Y-3當時大火的原因。

黑色是Yamamoto的鐘情之色，因此他也得了個“黑色魔法師”的美稱。黑色的服裝在他的設計之下變得豐富多彩，抹去了傳統的沉悶感，有了靈魂。至今沒有任何一位設計師能像他那樣，給予黑色不一樣的生命感。而且他一生都追求極簡的反抗設計，且風格極其鮮明。

4、內裡·奧克斯曼-將建築思維和可再生材料融入到服飾設計中

內裡·奧克斯曼（Neri Oxman）是麻省理工學院媒體實驗室和中介問題小組的建築師，設計師和教授，從事科學材料的計算設計和數字製造研究。她的夢想就是將人造和自然環境結合在一起。

（Neri Oxmanv 本人）

所以，她的設計中充滿了莫名的前沿科技感（說實話，我個人看著是有點嚇人）。她開創的“Material Ecology”（材料生態學）把計算、製造和材料本身視為設計不可分割的部分，利用合成生物學和數字演算法來生產源於自然語境的產品和建築。她的作品被紐約現代藝術博物館、蓬皮杜藝術中心、史密森學會等機構永久收藏。

這2副設計作品有沒有莫名的不適感？2016設計的Rottlace面具系列，更是讓人看著恐懼感十足 。

內裡·奧克斯曼傳承的不是時尚，而是用時尚去詮釋她認為的前沿技術。

5、尼克·凱夫（Nick Cave）—傳承藝術的服裝設計師

尼克·凱夫（Nick Cave）是美國一位面料雕塑家、舞蹈家和表演藝術家；以及芝加哥藝術學院時尚系教授和紐約市艾文·艾利舞蹈團（Alvin Ailey Dance Company）的表演者。

他最著名的設計是Soundsuits（也成為隔音服）。他使用雕塑，裝置和表演這三種藝術媒介將時尚、藝術和舞蹈滲透到一種互動體驗中。隔音服的材質是由紗線，毛絨玩具，樹枝，亮片等所能想到的任何材質做成。設計的目的為了保護免受文化歧視，增加人們的凝聚力。

這些服飾作品被用作改變的載體，在影響人類凝聚力，改變外表的外觀時，還被用來研究向他人的屈服。尼克·凱夫的設計，更多是一種理想藝術的表達，脫離了時尚服飾的實穿性和潮流感。

對比LV用PVC材質充氣地“創新”設計，宣揚它“奪金”的、前衛的時尚感。這5為設計師的設計，則多了些“厚重”感和傳承性。