周星馳是百年難得一遇的電影奇才，喜劇大師，他出演和導演的電影深受各個年齡段人的喜愛。

周星馳是拍攝喜劇為主的，他的喜劇以無厘頭的方式表達出來，不僅給觀眾帶來歡笑，往往還給人帶來更為深刻的思考。

透過一些電影，我們不僅看到周星馳不僅是一名喜劇大師，更是一位有思想的，有哲思的人。

而這些從他拍攝的西遊題材的電影就可以看出開。

而即便是如此強大的英雄，在兒女情長面前，也會顯得無能為力，也不得不接受命運的安排。

《大話西遊》是周星馳的第一部關於西遊記題材的電影，除了英雄之間的快意恩仇之外，周星馳把關於大聖的愛情表達的淋漓盡致。

本領高強的孫大聖，在成為大聖之前，也只是個普通人，也要為凡人的瑣事花心思，也要為了自己找個女人想盡辦法。

這時候，他遇到了第一個女孩子——白晶晶。像所有男人一樣，他驚豔於白晶晶的美貌，想盡辦法討好白晶晶，看到白晶晶死後，不想盡一切辦法，動用月光寶盒。

周星馳扮演的至尊寶為了能博得白晶晶的歡心，努力的朝孫大聖的方向努力，來贏得白晶晶的喜愛。

而此時，紫霞出現了，她喜歡的是原原本本的至尊寶，想長相廝守的也是至尊寶，她本身就是仙女出身，自知仙界的冷酷無情和複雜紛繁，她更喜歡有血有肉有痞氣的至尊寶。

而此時的至尊寶已經走在成神的路上，面對紫霞的主動，竟然成了他甜蜜的負擔，對紫霞冷漠的同時，心中也慢慢有了紫霞的位置。

人世間最痛苦的是什麼？在他一無所有的時候，心愛的女孩把最好的愛全部給了他，而他可以給她幸福的時候，女孩早已不見蹤影。

凡人如此，本領高強的齊天大聖也是如此，愛情只能成為他走向征途的一股力量，而愛情最終會成為他的回憶。

愛情需要一個男人強大，追求愛情的過程是艱難的，愛情是求之不得的，愛情中的分別是撕心裂肺的，這就是周星馳《大話西遊》中所表達的愛情觀。

而之所以周星馳會用西遊題材提現他的愛情觀，這和西遊記的主題內容又密不可分。

西遊記的描述內容和佛教密切相關，而縱觀三教九流，只有佛教對生老病死，愛憎別離，求之不得，這些關於愛情的分析，用盡了筆墨。

周星馳用西遊題材描述愛情，從某種意義上講，是對佛教中愛情觀的理解和表達，可見他對佛學研究的非常深刻。

而他的另一部電影《西遊降魔篇》，裡面的愛情觀又比《大話西遊》成熟的多。

他把愛情定義為時間的小愛，人應該為世間的大愛而奉獻終身，而小愛也包含在大愛之中，心懷小愛，奉行大愛才是人一生的正途。

所以在失去女主角時，電影更多的展現的是無可奈何，是逝愛隨風揚沙，更多的是冷靜和歌頌。

愛情中總有人會付出，段小姐失去了性命，玄奘失去了好好表達愛的機會。

《大話西遊》和《西遊降魔篇》同為星爺兩部西遊題材的電影，其中的愛情觀卻有不同的基調，前者是痛苦和無奈，後者是冷靜和內斂，這不僅是電影表達愛情觀的體現，更是星爺對愛情態度的轉變。

這也不難理解，拍《大話西遊》時，星爺是嚮往愛情的，沉醉愛情的，也感同身受愛情帶來的痛苦的，他的表達方式也是直接的。

而拍《西遊降魔篇》時，星爺並沒有陷在愛情的漩渦中，他很客觀的對待不期而遇的愛情，從不去投入過多心力於愛情，面對真愛的付出，他也不會輕易表達感情。

我們驚歎星爺這樣的電影奇才，可能更想看到星爺在愛情面前，依然保持著鮮活的興趣，讓人們感受到他依然相信愛，並勇敢的追尋愛，並好好的給他的粉絲展現一場真實的愛情故事。

星爺在電影中給人驚喜時，似乎並沒有打算再在現實中，給人們交上一份令人滿意的愛情答卷。

這讓大家會不由得遺憾，星爺在好好愛一場會那麼難嗎？

作為一名藝術家，他的思想無疑是浪漫的，不然也不會拍出《美人魚》這樣的人魚戀，在《美人魚》中，他對愛情的觀點也有表達。

愛情是包容，是關心……

無論是什麼，星爺所表達的愛情觀已不能深刻打動我們，可能和他距離愛情太遠的原因了。

作為星爺的粉絲，多希望他能有示範意義的，在現實中告訴別人一個卓越的天才是怎麼把愛情經營好的。

這是一種期望，更是對星爺的祝福。