cr. VB 夢幻劇2020

我大致瞭解對劇版《斗羅大陸》的“劇情魔改”說法，有如下二點:一是與小說、動漫比對後有一些不相符處；二是懸幻穿越劇，穿越這塊沒了，變成古裝愛情劇，肖戰30歲演6歲小唐三可不可以，云云。

劇版《斗羅大陸》穿越是沒了，但還是懸幻劇（特效打鬥場景炫酷爽是我目前看到真人劇最好的），而非古裝愛情劇。既然不是穿越，唐三開始不是很強，而有個從弱變強的過程，這合乎人情、人性的發展，劇版定位在一個少年的自我成長、奮鬥過程，小唐三出場時，並沒說只有6歲，而是個梳丸子童花頭的少年，第1集末尾，春夏秋冬風景快閃，代表時間的流逝，少年逐漸成長，丸子童花頭改變了，這些細節處理，是合乎情理的。

小說、動漫、電視劇、電影，是幾種不同的藝術載體，改編時，得依據各自特點，揚長避短，說劇情得完全相符的，那是不專業的看法。

小說訴諸的是文字，小說家可在文字中鋪排幾條線，每個人物、場景給予極盡細緻的描繪，人物的內心活動、性格發展也可以非常豐富、複雜。但，請設想一下，若將小說中的每個細節一一呈現在影視劇中，會是多麼冗長、繁雜、紛亂呢？比如司湯達《紅與黑》中於連想撫摸夫人的手，那一瞬間的心理活動就寫了許多頁，影視劇可能用幾秒、幾個特寫鏡頭的切換就完成了。從時間看，影視劇可通過幾個鏡頭的閃現、交切，十幾二十年時間就流逝了；也可48集只講一天的故事。當然小說也可一句千年的。我想說的是，小說與影視，在呈現細節、人物、情節、時間等等上，表達方式是不同的，有時，為求細節相符，反而離逼真地返原原著更遠。

舉個大師的例子吧。法國大導演佈列松的電影《湖上的蘭斯洛特》，改編自丁尼生的《國王的敘事詩》，原著有許多人物、故事，枝蔓非常多，電影只抽出騎士蘭斯洛特與王后、亞瑟王的主線，意在凸顯愛情與榮譽、權力與忠誠，騎士精神淪喪的主題，佈列松還讓蘭斯洛特死掉了，而原著他活著；《鄉村牧師日記》也是改編自小說，佈列松剝離了小說許多細節，側重表達牧師的內心反省、探討信仰問題。當時佈列松也被罵是“魔改”原著，但這二部偉大電影卻逼真地傳達了原著精神，且是一種再造。

我並非拿佈列松與《斗羅大陸》的改編作對比，這會捱罵。只是舉個例子，說明小說改編為影視，不可能全部相符。某種意義上說，電影、電視劇的改編是一種再創作。

電影與電視劇也有不同，雖然都用“攝影機眼”。電影一般在2小時內，最長的有8小時，一次性看完，且在影院，觀眾集中度高，人物可以呈現複雜的性格、豐富的內心世界，時間執行速度也加快，劇情有時則可不必完整，依靠觀眾腦補，主題集中度也高。

電視劇集數多，拖的時間長，觀眾集中度低，如果人物性格多變，上一集是那個樣，下集就變了，觀眾會以為是二個人。所以，電視劇的人物形象往往扁平化、典型化，即使成長，比如唐三，也有緩慢的過程，總體是固定人設，比如史萊克七怪，每個人性格、武魂、功力、魂技，都是穩定的。電視劇更注重劇情，每45分鐘一集，要有小高潮，小衝突，末尾留下懸疑，才能吸引觀眾一集集往下看。但是，如果線條太多，分枝故事太多，觀眾也會雲裡霧裡，必須主線突出，去除旁枝。所以，個人認為，劇版《斗羅大陸》緊緊圍繞唐三成長的劇情，是符合電視劇的敘述方式。

我不瞭解動漫技藝，但我想，有二點與電視劇不同:動漫是繪畫或電腦設計的，儘可發揮想象力，製造效果，但許多動作、道具，真人版無法做到，當然有投資的問題，動漫投資也大，但與真實還原效果的電視劇比，好一些。另外，動漫有固定的漫圈受眾，而電視劇要考慮一般觀眾的審美，加上投資問題、上檔播放問題，電視劇集數一般不能太長，不能上百集播下去，也就無法兼顧各條細節枝蔓，而是抓住主線，集中人物。電視劇的好處是，真人表演，世上只有人是最生動有活力的，也最易打動人心。

回到劇版《斗羅大陸》的劇情。我沒有看過小說和動漫，無法一一比對細節。但是作為一般電視劇觀眾看，依據我上面說的幾個電視劇原則，劇版《斗羅大陸》圍繞少年唐三的成長、自強道路，由弱變強，完善自我的過程，主線清晰。就目前我看到11集而言:總的理念很好，富有教育意義；人物出場順序富有節奏，人物性格分明；且每一集40多分鐘，既能富有節奏地推動情節，製造戲劇化衝突，產生小高潮，又能在每集結尾設下懸疑，緊緊抓住觀眾想看的慾望；劇情對白簡潔，合乎人物性格情理；再加所有出場演員演技線上，至少不尷尬，尤其是特效出色，真人打鬥與特效結合好（有些小瑕疵，但瑕不掩瑜）。總體，就目前而言，劇版《斗羅大陸》乃良心製作。