今天我們走進電影院，會發現值得一看的大片型電影，十有八九都是IP改編。

雖然說《刺殺小說家》作為一個大片，也是背後有東北文藝復興的頂樑柱雙雪濤的原著支撐，但它和大多數IP大片還是有所不同。

《刺殺小說家》

不同在哪裡？

大多小說IP在改編電影的途中，更為注重的是效果。

這些小說就像是宋代話本一樣，本身就富有故事的傳奇性和普世性，很適合商業片的銀幕奇觀思路。

但是，不少人可能在享受視聽盛宴的同時，會逐漸忽視一點，這一類小說的故事性根植於何處？

這就是《刺殺小說家》的特別之處所在，它像是個“套娃”一般，在故事裡套了一個故事，文字裡的故事又套入了夢境，形成了一種“如夢之夢”般的特別巢狀互文結構。

高階。

所以我們既可以說，這是一個IP改編電影，同時又是一個反IP改編電影。

它並沒有提供一種選擇性，像《少年派》那般，讓你選擇一種故事相信，而是提供了一個剖析的視角。

要如何處理這種高階感，是導演路陽的挑戰。

所以他必須解決三個問題：

第一：特效。特效有多厲害，看完電影的都知道。據悉特效就做了2年多。真講究啊，中段有一場大戰，場面之大宛如《英雄》，想象力之奇拍案叫絕，電影的魅力，盡顯如此。

第二：故事。我們看小說，其實有點波瀾不驚，餘音繞樑的感覺，但是要做成影像，就必須給主角人物一個最強的動機，這樣故事才能與觀眾產生共情。

第三：現實和小說的關係。深埋小說家心裡的潛意識默默變成了小說，看上去是小說的發展影響了現實，其實仍然是現實在改變小說的故事發展。

現實和小說相互糾纏，互為因果，又相互吞噬。

我們簡化《刺殺小說家》的劇情，也就是三個角色之間的博弈：資本家-刺客-小說家。

三者之間形成了一個有趣的紐帶，本來應該是一種大魚吃小魚的食物鏈關係，資本家可以控制刺客，刺客要殺小說家，小說家的創作決定了資本家的生命。

而這個紐帶猶如半藏雲霧中，從頭到尾，也就是資本家-刺客-小說家的決定關係裡，屬於現實世界。

而小說家反吃資本家的邏輯存在於虛擬的創作世界中。

在真假虛實間，制定了一條有趣的遊戲規則。

這是電影好看的關鍵。在這條虛擬的線裡面，路陽大展身手，將一身蓋世奇藝和盤托出。

也就是所有關於《弒神》的部分。

這一部分，單獨拿出來看，也都是一部超級大片。

然而小說家在他的幻想世界裡，與資本家在現實世界中其實身份地位類似。

刺客是聯絡兩個世界的核心點，他與小說家不斷向真相靠近，現實世界和幻想世界也不斷靠近。

小說家的創作過程，其實就是一個典型的文學化編碼過程。

尤其在他遇到刺客後，故事正式進入白熱化，他把現實世界和刺客的夢境融合進了創作之中。

讓創作中本就與現實冥冥之中聯絡的元素更為明確，也可以說是藉由逐漸明朗的現實世界敘事線來完整虛幻，二者互為支撐。

這當中也體現出小說家遇見刺客後的變化，在這之間，他渴望創作的是一個祛魅的世界。

他的創作是一個逃離現實的出口，他的人生有太多想要逃避的東西，但他選擇默默壓在心裡，依靠小說作為宣洩。

所以小說之中的世界天馬行空，但也暗藏了反照現實的潛意識。藉由潛意識暗中鋪墊的故事線，他慢慢從祛魅走向復魅。

也就是回到自然的狀態，並非刻意的逃離，而是有機的融合，反而使虛擬的世界更為完整。

在詳細剖析了文學編碼過程之外，我覺得《刺殺小說家》最大的亮點也和小說息息相關，那就是小說的內容視覺化。

作為現代大片，當然要用燒錢的特效來展示小說的世界。

相比傳統的閱讀而言，電影的魅力就在於透過銀幕的視覺化，創作出一個沉浸式體驗的視聽世界。

我們可以跟隨小說家的思路，一起進入到想象的世界之中。

這裡也不得不提，現實世界和幻想世界的對應，不僅僅體現在角色人物的呼應，在地理層面也契合。

幻想世界對應的現實時空在電影裡叫兩江市，但是我覺得觀眾肯定很容易就能認出來，取景在重慶。

重慶的魔幻空間實在太適合成為幻想世界的對應地點，幻想世界的空間本就是光怪陸離。

但重慶的“遠近高低各不同”也自帶一種空間錯位的魔幻感。充分利用了空間進行敘事，讓現實裡想象不那麼遙遠。

儘管叫《刺殺小說家》，聽起來是一個很大氣磅礴的名字，但在現實世界裡，無論是刺客還是小說家，都是loser。

刺客丟了女兒後也是，過著失魂落魄的生活，跟老婆離了婚，像遊俠一樣四處遊蕩。

但當他們進入到小說的世界後，可以為了心中的信念，成為想象中的英雄。

也許，每個人都應該有機會做一次英雄，為自己的所想保護的人而戰。

要完成電影裡兩個世界的相互轉化，很重要的一點，就是來自於演員的信念感。

當中，最為核心的角色，就是雷佳音飾演了刺客關寧，他擔負起串起來兩個世界的責任，自然表演壓力也很大。

他表演是整個故事成立的題眼，也代表了觀眾的視角。

資本家和小說家之間的聯絡是預設的故事，而作為一個闖入者，我們和他一樣，渴望知曉當中到底有什麼樣的秘密。

他揭開真相的過程，也是為觀眾展示這個故事的過程。

從一出場，他在山上埋伏人販子，我們從這個出場，其實可以感受到這個角色的兩個特質。

一個是落魄，這一點主要從外形上體現，他顯得很邋遢和疲憊；

第二個，就是他有很深的執念，在看到人販子的車時，瞬間精神就提起來了，像有什麼促使他的小宇宙開始燃燒。

這種瞬間力量的迸發，在後面的故事裡也時常出現。

這種力量其實來自他的使命，要保護自己的女兒，也是這種出自父親天性的力量，指引了他。

就算面對誘惑陷阱時，也可以保持清醒、認清真相。

雷佳音表演的細節也體現在瞬間的爆發力，但不是小宇宙燃燒，而是從憤怒忽然轉向對女兒的柔情。

在大多數時候，他都處於一個憤怒的狀態下，對於喪失女兒自己的無能的憤怒。

而當女兒的線索出現時，這種憤怒的外殼會崩然裂開，在他眉眼中透露出那顆傷痕之心的苦痛。

當他開始相信小說能影響現實，我們也相信了。

正如海報上那一句：只要相信，就能實現。

到了最後，他不僅僅是指引我們相信故事的人，更成了小說家的繼承者。

從一個被動的尋找者，變成了主動創作故事的人。

在這一個時刻，我們作為觀眾，也真的一同進入了那個虛幻的世界之中。所以路陽給我們造了一個夢，這個夢似真似幻，在影院裡，非常上頭。

在繁雜的型別外殼下，《刺殺小說家》是一個動人的親情故事，保護自己的孩子，是父母的本能。

而子女也會朝著父母默默走去，雖然二者之間有時有所隔閡，就像電影裡幻想和現實兩個世界，最終也能互相理解、融合。

真正高階的IP大片，便是這樣遊刃有餘的走在作者性和型別敘事之間。

既展現了繁花似錦的特效外觀，又細膩的呈現出情感的核心。

這部電影，春節檔也屬必看！