《新神榜：哪吒重生》在今年熱鬧的春節檔裡容易被忽視。

不過，實則該片的票房和口碑都當得起一句“不壞”。

影片成色如何？正如下文所言：一言難盡。

作者簡介：專職公文狗，兼職看電影，寫的都是觀後感。

迷幻的都市夜景、霓虹廣告、鋼筋水泥與機車等“賽博朋克”“蒸汽朋克”顯著標志，被戲稱為《賽博朋克1927》

《白蛇緣起》的商業成功，讓追光動畫終於找到了發展方向——就是放棄低齡市場，主打成人審美向的動畫電影。

《哪吒重生》就是這個理念下的又一部作品。像所有追光的作品一樣，這依然是部一言難盡，很難簡單用“好或爛”評價的動畫電影。優點顯而易見，都擺在明面：設定新鮮，民國賽博朋克，搭配點末日廢土風，很符合現在流行的“國潮”那套審美。美術優秀，角色設計也讓人印象深刻，特別是“孫悟空”，無論形象還是性格，都有很深的記憶點，是全片最閃耀的角色，小猴子們雖在模仿“小黃人”，倒也很生動。

片中許多場景參照了繁華的老上海形象，如以百樂門為原型的萬樂坊

主要人物造型與設定，使用了不少機械元素

電影的動作場面亦非常精彩，幾個重要場景可圈可點，與電影美術相得益彰，這套混搭卻並不混亂的審美自成體系，是整部電影最大的亮點。

整個故事是完整的，有始有終，雖不復雜，但至少有套自洽邏輯，情緒能夠從一而終。

可是，問題也依然還是老問題，比如編劇水平差，敘事方法老套，不會講故事，這幾乎是從追光推出第一部作品《小門神》起就存在的頑疾。

《哪吒重生》的角色形象普遍單薄，以強設定取代對人物的刻畫，所有角色都如紙片人一樣在劇中漂盪。好的算天生，壞的也沒來由，連帶電影所有的情感也都虛浮潦草，愛與恨都無所依靠。男主角基本上是被強推著覺醒與成長的，自身動能極其孱弱，連帶著讓哪吒本體的特徵也變得模糊不清。

片中多位女性角色，被質疑完全是工具人

從一開始，電影的矛盾就感覺是為衝突而衝突，富二代偏偏看上窮小子的摩托車，一場毫無意義的追逐，又是殺喵，又是斷腿，事情越搞越大。但劇情鋪墊不足，情緒不到位，便只能掰扯前世今生，幾輩子的宿仇，才讓這場架打得師出有名。

不光正反對立，感情線也是蒼白的，李雲翔與蘇醫生生動詮釋了什麼叫貌合神離，感覺男主角的愛完全是被荷爾蒙驅動的；父子訣別更是突兀又生硬，全片基本沒著任何筆墨在父子感情上，只靠著父親在醫院的三言兩語自白，然後就直接陰陽兩隔，開始煽情，這麼圖省事且敷衍的寫法，隔壁《李煥英》可以狠狠地給編劇一個大嘴巴子。

李雲祥與蘇醫生莫名其妙的感情線，遭到觀眾無情吐槽：砍了也沒影響

編劇的乏力在劇中隨處可見。四大家族編得有名有姓，結果三家都沒露臉，也沒看出對整個故事有何作用；莫名其妙加入的角色，好像有一大堆故事，卻又語焉不詳；至於龍王為什麼對“新神榜”排名如此耿耿於懷，三太子究竟在想什麼，電影不打算講，觀眾也就假裝不重要了。空洞的臺詞，混亂的節奏，就連最重頭的打鬥，也都缺乏必要層次，所有對抗和反轉，都是靠一次又一次猛然覺醒，比拼的是誰更猛更大力，沒半點戰鬥邏輯，更遑論有智慧的設計與反轉。從劇作水準而言，《哪吒》甚至還不及此前的《白蛇》。技術層面也有問題，精細程度感覺比追光過往的動畫還退步了，大的層面還可以，但角色建模塑膠感十足，缺乏質感。特別是女性角色，五官基本沒辨識度，只能靠身材和髮型區分。問題在配角人物上更突出，一堆塑膠人，就像是從粗製濫造的騙補3D動畫片裡跑出來的。

不同女性角色，面容高度相似，只能透過髮型、妝容與衣著區分

本來故事就四處漏風，卻還記掛著搞“IP宇宙”——到了片尾，更大的封神宇宙果然亮相，世界觀的設計就算已經成功，然而想要真正讓這個架空世界立住，讓人物鮮活起來，追光要解決的問題還有很多。

畢竟，劇作的問題，無法靠美術解決。一次爆款可以靠天時地利，但長遠的“宇宙”，還是要紮紮實實的好劇本支撐。

編輯|徐元排版|Owlet

THE END