今年的春節檔較之往年更加蕭索，這是很讓人難過的。
《刺殺小說家》或許是唯一一部尚可以一提的電影，其他電影不免有些過於乏味，我也無意吐槽；
而至於《小說家》，看完之後心中充滿了疑惑，甚至更進一步引發了無限的驚異。
“真TM拍了個寂寞。”
眾所周知，小說有四要素：
背景，人物，情節，主旨；
我們依次來說。
1 空洞至極的背景《小說家》其實有一個蠻有想法的背景設定：
電影中的小說，這是經典的“戲中戲”模式；
小說影響現實，這是虛構與真實的衝突，是藝術與現實的交融；
阿拉丁與赤發鬼的對應，一方面象徵現代科技的神格，另一方面又暗喻資訊時代的墮落……
總而言之，故事背景的構思不能不說是不乏新意的；
然而，電影這是拍了個寂寞。
首先，小說為何能影響現實，想象與真實的界限為何又是如何被打破的；
全片何止是絲毫沒有提及，簡直就是在濫用這個設定。
小說影響現實，真的是“你上你也行”嗎？
沒什麼文化、追兇者也了幾年的雷佳音說寫就能寫，寫了也同樣可以成真？
啊什麼？不會吧？真的嗎？
那我建議路空文序言的第一句話，乾脆就寫“赤發鬼死了”；
五個字完結《弒神》，簡潔明瞭，充滿深意，引人遐想，回味無窮。
這種幻想題材的設定，當然可以離奇，也可以荒誕；
但是前提是能一以貫之，故事邏輯可以閉環，這樣才能在其上構建起完整而穩定的故事框架；
核心設定的散落，最終也導致了情節的崩壞，這一點我們後面會說。
其次，為什麼要有超能力者？
這個故事裡面，有沒有超能力很重要嗎？很關鍵嗎？
這幾個超能力者就不能用正常人類替代嗎？
當然，增加一點超能力可能確實會增添一點樂趣；
但前提是要對超能力做出一些解釋，至少在這個虛構世界裡要有依有據。
然而，一直到最後，電影既沒有說明超能力從而何來，也沒有說明超能力到底是什麼；
既然如此，何必要有“超能力”這個設定呢？
一個核心設定都講不清楚，還要再加設定，然後乾脆就不講了。
也行吧，自暴自棄也是一種相當先鋒的創作態度了。
最後，現實世界的社會背景實在是太淺了。
我始終不明白，為什麼就不能拍個幾秒鐘的鏡頭，稍微解釋一下路空文父親和阿拉丁總裁的糾葛；
故事背景可以留白，也應該留白，但是不能什麼都沒寫就說整張白紙都是“留白”啊。
留白，大家看懂了嗎？
在此基礎之上，現實世界簡直空洞的不像是現實；
阿拉丁公司的情況被過度簡化，路空文的經歷被完全架空，其餘幾個人物就更加缺少背景了。
故事沒有背景，會導致故事情節的崩潰；
人物缺少背景，會導致動機薄弱、行為失據。
說到底，《小說家》整體節奏的失調，本質就在於故事背景的空洞；
概括來說，就是拍了個寂寞。
2 空洞至極的人物簡單地說，電影裡面沒有一個人物是立得住的。
比方說路空文，為什麼要堅持寫小說，動機就幾乎無法理解；
明明阿拉丁公司給他開過條件，他自己也知道這是在拖累母親；
但是就是要寫，自己也不知道自己在寫啥。
（話說回來，如果《弒神》真寫得不錯，開個直播發個網文總歸能有點收入吧）
再比如說總裁李沐，他是智障嗎？
他能不能稍微有一點點人際手腕，稍微拉攏和關心一下下自己的小秘；
手下的殺手也不應該就那麼兩三個吧，能不能找幾個有效率的；
以及他神神叨叨地非要找雷佳音，會扔石頭真的那麼重要嗎，這個原因一直到最後也沒有講清；
甚至於最後到了醫院裡面，能不能僱幾個保鏢，別那麼省了啊，不差錢吧應該。
總之，如果故事不好寫，那就讓反派都變成智障；
這個萬能的技法應該作為故事創作的第一金律，以後學編劇第一課就應該背這句話，可好用。
以及最後，片中董子健演得算是相當不錯了，劉備也一如既往的好笑；
劉備真是看到就想笑
只能說演員幾乎可算是不拉胯的了，也不知道是因為演員確實盡力了，還是電影的其他部分的襯托。
3 空洞至極的情節本來，“戲中戲”的格局已經非常非常經典了，我覺得沒有人不會寫；
然而《小說家》還真的不會寫。
我非常之希望，小說和現實裡面是有明確而且深刻的對應關係的；
然而實際上根本沒有。
紅甲兵本來應該是兇惡的反派，然而現實中的雷佳音也太乖了，也太可愛了；
這種人當什麼殺手，怎麼能跟紅甲兵對應起來；
然後是赤發鬼，路空文，小橘子；
沒有一個跟現實中的人物對應有致的；
我尤其不明白，為什麼赤發鬼和人販子於昌海是一個演員，到底是為什麼啊！
我知道這是郭京飛，我只是覺得這張圖也太好笑了吧，哈哈哈哈
以及最為可惜的一點，那就是屠靈和路空文父親；
本來兩個人可以跟小說裡的角色對應一下的，然而完全沒有；
這種小驚喜，我不相信沒有人在期待，為什麼編劇不能寫一寫，我非常好奇。
我對於本片編劇以及原作的好奇，幾乎在看完電影之後逐漸膨脹成了一種驚異；
我覺得吧，這可能就是主創的用意：
確實，寫一個驚人的好故事多難啊，想靠故事的深刻來引發觀眾的思考多難啊；
真的，不如寫一個匪夷所思的故事，也算是某種意義上的出乎意料、發人深省了。
4 空洞至極的主旨其實，當我想到要寫本片的主旨的時候，我就已經在發愁了；
這電影真的有主旨嗎？
我的上帝啊，真的是令人無以言表。
一個故事，如果背景一片空白，情節一塌糊塗，人物還無法理解；
我覺得，就不要想著去追尋什麼主旨了。
但是，我不得不說，這個故事是完全可以有一些思想內涵的；
然而上層建築畢竟是要有物質基礎的，故事的基本主幹都立不住，想要強行煽情或者深刻那就更是牽強附會了。
所以說，至少《小說家》的主創還是有自知之明的；
沒有強行搭主旨，就已經是極具自知之明的創作精神了。
5 空洞至極春節檔往往蕭索，這不是商業的蕭索，而是藝術的蕭索；
畢竟節日嘛，本身就是現代商業盈利的重要時刻。
《唐探》令人失望是理所當然的，推理不能依附於喜劇，只應讓喜劇依附於推理；
本末倒置當然其弊自現。
世上從沒這種事情，揠苗助長是絕對無益的。
《人潮洶湧》問題在於無法超越原作，翻拍想超越原作本來就不易，以致於大多數翻拍根本就沒指望超越原作；
所以歸根到底，不指望超越的創作就不是藝術創作，不想革新的作品也只能是商業作品。
《李煥英》的火爆雖然的確是一種勝利，但是顯然也不是藝術的勝利，而是商業的勝利；
它的勝利在於把握住了時機，在於把握住了市場，在於把握住了消費者心理——
很顯然，這不是藝術的勝利方式，而是商業的勝利方式。
賈玲的勝利，甚至被冠以中國最高票房女導演的諷刺的勝利；
中國影視創作的最大遺憾之處是什麼呢？
或許遺憾就遺憾在說不出遺憾。
拜個晚年。
祝越來越好。