近兩年的臺灣金馬獎電影不再曲高和寡，透過小人物的故事打動人心，平凡又真實。有陽光底下無處可躲的家庭陰影；有不能啟齒的同志關係；也有千絲萬縷的女人經，透過驚悚式寓言、爭議性案件、八點檔劇情、各式各樣的手法展現出來，效果相當可觀。

《陽光普照》

這是去年最好看的華語電影，情節一開始難以集中，但是一旦故事脈絡出來後，每個角色都變得有血有肉，芝麻綠豆的細節也關鍵起來。教駕駛的父親只承認一個兒子，結果一語成讖，鍾愛的大兒子突然自殺，剩下一個他從來不在意的小兒子也被關進感化院。看似一條死衚衕的命運，最後竟然柳暗花明，當中過程猶如一碗苦到出汁的良藥。那個司馬光砸缸的黑暗童話以漫畫呈現，讓人不寒而慄，完全帶出陽光普照對大兒子的諷刺。

本片最難得的地方是用了典型的社會人物和格局，上演了最不典型的戲碼，出獄後的小兒子與父親不斷衝突，又被昔日同夥找上門，所有設計都指向一個無法挽回的結局，結果觀眾以為會爆發的畫面沒有出現，但那股劍拔弩張的戲劇張力已經徹底內化在角色身上。飾演小兒子同夥的劉冠廷那雙眼神一直讓我內心發毛，到處瀰漫不安的氛圍；飾演父親的陳以文的每一個表情都帶有難以言喻的訊息，豐富的演技直達內心。真相的轉折讓人倒抽一口涼氣，電影因此昇華成一部警世寓言，餘韻久久不能散去。

《親愛的房客》

對於房客與房東，以及孩子之間的關係，“親愛”這兩個字可圈可點。電影透過一宗房客被起訴謀財害命的案件，曲折地披露一段男同志戀情，房東的同性戀人以房客的名義搬進來同居，在他過世後幫他照顧病重的母親和前妻所生的兒子。如果他是女生的話，一切可以視為美談，但現在成了難以被理解的付出，還因此在愛人母親病故後惹來官非。

莫子儀的演出比劇情還要精彩，那種用心不用力度的演繹叫人折服，說著對白之際眼淚不著痕跡地流了出來，比嚎啕大哭更有說服力。你可以從他的眼神看到不同層次的愛意，對戀人、對孩子、對老人家都有不同的處理。這樣一個隱忍的角色，情緒不會隨便發作，那份壓抑和關懷不斷透過做家務、接受盤查、回憶舊事來傳遞，整體上收發自如。

陳淑芳每一回喊痛，聲音都直戳內心深處，幾個畫面已經把這個關鍵角色交代得綽綽有餘；小孩雖然長得一張厭世臉，但勝在自然不造作。案情雖然憑小孩一句話而逆轉，但結局淡化的處理剛好為電影留下想象的空間，不多也不少。

《孤味》

“把一件事情做好，那孤獨又有什麼關係”，電影沒有說出這句話，但用了兩個小時帶出這種老一輩的生活哲學。全片就是一群女人的戲，卻圍繞著一個已經去世的男人展開，裡面有很多精彩的群戲，飯桌上的、葬禮上的、房間裡的，角色越演越出彩，多得那些瑣碎無章的對白。

因為氛圍掌控得當，每一位女角都發揮不俗（尤其是大女兒謝盈萱），籍著閒話家常把角色刻畫得入木三分。陳淑芳不動聲色地帶動全場，句裡行間都是化不開的怨恨，但始終保留一份昔日情感，讓最後籤離婚書燒掉那一刻的放下順理成章。與第三者的相遇竟然如此平和過渡，場面一點也不突兀，全片不少情節看似八點檔，但處理衝突的手法一點也不八點檔。

三姐妹的題外話都是現代女性面對事業、家庭、疾病的困境寫照，對比母親當年一路走來的艱辛，分外有意思。從抱怨、同理、諒解到釋懷，整個過程極其細膩，一部因為男人而起，最終卻保留了女性尊嚴的電影，從哪一個角度來看，都是不可多得的傑作。