大自然中的每個存在物不僅是神秘的，而且也是神聖的。每個存在物都是大自然經過了億萬年演化的結果，可以說蘊藏著天地之精華。大自然的美與智慧為服裝設計師提供了取之不竭的設計靈感與豐富的設計素材。在崇尚迴歸自然的潮流中，服裝設計師將自然的智慧融入到創作中，把服裝的造型、色彩、材料、圖案與自然緊密聯絡在一起。

而設計師Elie Saab正是把握住了這個具有美感的瞬間，巧妙地使用捕捉到的色彩並將它們重新解構後融合於服裝之上，最終呈現出如同仙女下凡般唯美的禮服。

成衣基本保留了照片中色彩的形態與比例來形成空間感，同時運用半透的漸變薄紗將虛無縹緲的意境展現地淋漓盡致。設計師在採集色彩時，對原有的色彩進行了一定色相、明度上的調整，使其能夠更好地搭配自身的式樣與模特的體型。

名畫

對於梵高來說，後期的名作集中在1889、1890這兩年，特別是對於那種彎曲的、起伏的線條運用的更加成熟，結合他顏料厚塗的技法，個人風格非常明顯獨具特色。而Giorgio Armani的設計師正是提取出了這種極富特色的漩渦狀筆觸，將其設計成時裝的肌理，形成了明暗對比、富有流動感的視覺效果。才有了Giorgio Armani 2015 秋冬高定系列的靈感來源。

值得一提的是，雖然設計師從畫作中提取了多種色彩，但在最終表達時將其做了大膽的取捨，最終只主打一種藍色，透過明暗的組合來還原原畫作中色彩的多變明暗關係。

同樣是以梵高的《星月夜》作為設計靈感。但Andrea Crews 2015春夏系列採用了與AMARNI完全不一樣的快時尚處理方式。

以年輕人作為主要的客戶，強調流行感。對於畫作中的顏色與元素，均採取了破碎、結構、混搭的方式，使得整個作品立即年輕化。將古典畫作融入運動風，街頭風。從而形成一種全新的時尚感。

Rodarte 2015春夏系列的高定禮服以莫奈的《睡蓮》為靈感來源。作為印象派的創始人，莫奈的畫作之所以給人感覺光影重疊，如夢似幻，是因為他運用了自己獨創的'色彩分割法'——透過細小的顏色筆觸來組成畫作。同時這些顏色都是互相獨立的，顏料並沒有調和過。Rodarte巧妙地借鑑了這樣的手法，將畫作中的三種不同明度、彩度的藍色提取出來，讓它們在服飾上同樣保持相互獨立。這樣的主觀再創造的過程，既使得顏色的明度有了很好的保留，又成功地塑造出一種夢幻感。

莫奈擅長光與影的實驗與表現技法，最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在其畫作中沒有非常明確的陰影，亦無突顯或平塗式的輪廓線。服裝設計師很好地抓住了這一點，在成衣中並沒有任何陰影和黑色的體現，而是以一種薄紗透明的形式展現，營造了一種純真夢幻的感覺。

Dior的設計師正是抓住了其鮮明的風格，對於畫作中高彩度高明度的顏色實現了借用。我們可以觀察到，Dior在借用顏色的時候還是進行了一定的色彩偏移。降低了原有的紅色與綠色的彩度、明度，使得它們彼此更加和諧。而明度上，原畫作中的色彩向高中低三個區域分散，最終達成一組親密且有節奏感的色彩搭配。

動物、植物

動物和植物同樣也是服裝設計師不願錯過的靈感來源。服裝設計師通常會採用模仿形態的方式，將動植物的形態或造型運用到服裝設計中。這種模式類似於“解構主義”，形態的模仿可以是近似模仿，也可以是寫意模仿。可以是服裝造型上的模仿，也可以是區域性的運用。透過設計師自身的理解與解構用不同的造型實現具有美感的設計作品。

名為“藍色情人”的義大利知名女性時裝品牌Blumarine 自然不會放過自然界中的那些浪漫元素。

設計師正是把握住了這個具有光感和空間感的區域性，巧妙地使用捕捉到的色彩並將原本塊狀拼貼表面抽象到服裝之上，最終表達出了內容豐富並具有趣味的效果。

在色彩上，案例中的淺色部分面料得到了更強的光澤感，在進一步強調了迷人立體感受的同時，也營造出了高階感。紅色腰帶及配飾的獨特使用，也是對於原來靈感的延伸。為整個作品帶來了全新的視覺效果。

蝴蝶是幾乎所有設計師和奢侈品牌秀的頂級主題之一。強烈的色彩、創新的色彩組合、神秘的圖案以及各樣的姿態都能不停地激發時尚設計師的靈感。

Moschino 2018春夏的禮服靈感就來自於蝴蝶翅膀的無盡變化。設計師Jeremy Scott彷彿賦予了服裝以動人生命，從色彩以及形狀上都模擬出了蝶翼之姿，在這夢幻的舞臺上飛舞著。