豆瓣8.3分，勇奪同期新劇第一。

《山河令》打響耽改“101”第一槍口碑，熱度指數直線飆升。

無論前期網友對耽改劇有多質疑，對《山河令》有多不看好，這部劇都已經進入口碑劇行列，還極有可能會成為新的“限定爆款”。

正在追劇的觀眾感嘆分數客觀，尚未追劇的觀眾則存在一些疑惑，在大環境對耽改劇已經出現疲勞跡象的情況下：

為何《山河令》仍能C位出道？

這還要從作品本身質量說起，耽改想要出圈，需要達成兩個指標。

一是要滿足題材粉絲的訴求，即CP線要給力，讓觀眾有兄弟糖可嗑；

二是對普通觀眾要有一定的吸引力，讓作品擺脫只能靠賣糖吸引觀眾的束縛。

在這兩方面，《山河令》完成效果可圈可點。

CP夠上頭，角色與演員相輔相成

耽改劇核心魅力在於兄弟CP，“知己”情要能吸引住題材原始觀眾，這也是作品的核心觀眾群，他們對主角情義的代入感要求很高。

《山河令》原著中主角的人設很有張力，兩人皆是外形出色的美男子，一個是皮相美，卻又不過度陰柔，話嘮屬性滿滿，言辭直白大膽。

美人話癆的反差，讓溫客行這個角色靈動起來，他也是本劇的“熬糖”高手，所有的糖都是由溫美人主動創造，撒得密集有感染力，讓觀眾很上頭。

另一位美在骨相，易容時是邋遢糙漢，恢復真面目後又長相周正的俠客，身體雖然病弱，實力與觀感卻不弱，與溫客行形成強烈反差。

這樣的周子舒同時還拿了溫客行的“黑粉”劇本，每當被挑逗時不是白眼相待便是毒舌回擊，但拼臉皮和口才，他又怎麼能比得過溫客行呢？

無奈之下，曾經大殺四方的天窗首領也只能用方言粗話挽回面子了。

不得不說，Priest真的很擅長塑造有趣的人物，她筆下的男主永遠不落俗套，又別具一格，很能給影視化人物加分。

不過，耽改CP想要俘獲觀眾的心，除了人設要有張力外，演員加成也很重要，《山河令》能成功，選角助力也是關鍵。

張哲瀚外形不是常見的花美男形象，他有一絲符合武俠題材的硬朗，與周子舒的設定很吻合，也能在一眾鮮肉長相里脫穎而出，有辨識度。

飾演溫客行的龔俊屬於上鏡不上相的型別，靜態圖看起來並不算多麼出色，但動起來效果奇佳，很多油膩曖昧的表情都能被他適當消化，頗撩觀眾少女感。

不出意外的話，龔俊憑藉溫客行這個角色應該能火一把。

演員與角色相互成就，皮相美與骨相美攜手共進，俘獲一波CP粉也在情理之中，為《山河令》的成功打下基礎，滿足了耽改劇的基本訴求。

他們的演技或有爭議之處，但形象卻無可挑剔，少女是真少女，少年是真少年，一眼望去，觀感很舒適，很多熱衷大齡偽少年的古偶們，值得借鑑。

武俠頗有味，江湖風雲與豪傑情義並存

CP線成功吸引的是題材特定粉絲，但無論耽改還是古偶小甜劇，想要讓路人觀眾青睞，想要擺脫膚淺質感，一定需要可出圈的魅力。

比如小甜劇《傳聞中的陳芊芊》有創意的穿書與劇本殺，《親愛的，熱愛的》傳遞的正能量愛情觀，《陳情令》的“明知不可為而為之”。

《山涯令》能出圈的元素則在於原著塑造的武俠江湖，影視化後儘量做到了還原，並且製作風格有延續老武俠韻味的跡象。

武林正派以五湖盟為核心，他們中有很多俠肝義膽之士，同樣也有不少情義的糾葛，故事開局中無名船伕為報鏡劍派之恩以命營救張成嶺，便是典型江湖情。

周子舒與老船伕的“交易”，對張成嶺口嫌體正直的默默守護，同樣是豪傑情義的寫照，有情有義的江湖故事，才是真武俠。

但，正派傳承越久，越便容易出現嶽不群式偽君子，以及居心叵測的貪婪之輩，善與惡交織，正與邪並存，去偽存真，護義打奸，江湖的風雲詭譎撲面而來。

反派以鬼谷為核心擔心，這個設定有點類似金庸小說裡的惡人谷或日月神教，溫客行是其中的統領，下屬有喜喪鬼、無常鬼、急色鬼等人。

鬼谷群像非常出彩，每個角色都有他們的獨特風格，且有一定的遐想空間，比如喜喪鬼與豔鬼，這個兩致力於懲罰負心男的女性角色，故事感滿滿。

造型設計也延續了老武俠的“奇”與“怪”，江湖的特色之一便在於此，如《天龍八部》裡“奇形怪狀”的四大惡人一樣，有他們在，江湖怪談就來了。

加深江湖味的元素還有配角群像，徐少強、沈保平、黑子、陳紫函等熟悉的面孔，似乎自帶武俠濾鏡，他們一出場，江湖便有了鎮海神針。

相對出色的武俠質量，在當下國產劇頗屬難得，這份看點可以引起路人觀眾的停留，同樣也能讓主線CP劇情變得有層次起來。

待後續溫客行背後的恩仇揭露，塵封的往事與陰謀中的瘋魔一一來襲，目測能讓本劇的武俠看點更加濃烈，進一步出圈的機會還是蠻高的。

耽改有CP，古裝有武俠，兩個精彩看點，註定能讓《山河令》收割一波口碑分，但本劇也不是完美神作，它存在不少小瑕疵。

口碑神作難成，爆款佳品有餘

《山河令》人物鋪墊與背景介紹，略有倉促與矛盾感，比如周子舒開局的戲份，滅口忠義人士，毒殺師弟心上人，乍看是妥妥的反派。

鋪墊只集中在惡，當看到他退出天窗後突然變得善良正直，便會產生前後矛盾，不容易透露理解人物設定，這是開局人物行為留下的遺憾。

如果給周子舒殺人行為有適當的解釋，或者不要出現開局畫蛇添足的滅口戲份，會更有利於理解周子舒形象的轉變。

周子舒開局的戲份略有多餘，五湖盟人物關係與江湖格局的傳遞，則是略為簡單了，導致很多人物讓非原著粉分不清派系，不利於入戲。

如何簡潔明瞭的觀眾迅速記住武林人物群像，這是《山河令》編劇需要提升的地方，也是影響本劇的一個明顯瑕疵。

另一個瑕疵則在打戲。

客觀來說，《山河令》的打戲在當下古裝網劇中處於中上水準，有不少出色的設計，比如周子舒的軟劍招式，漂亮又有意境。

但同時，它也延續了古裝打戲當下的槽點：慢動作、空洞。

時不時就要來一個慢動作特寫的打戲，會讓整個鏡頭看起來有水份，有了變質美感的追求，忽略了打戲力度的刻畫。

這樣一來，演員即使有利落的身手，也會讓整體觀感變得空洞起來，對武俠老粉絲來說，角色打得華而不實，觀眾看得不夠盡興。

好在大眾對不同題材的某一類問題評判標準並不一樣，如果《山河令》是純粹的武俠劇，這些瑕疵會很致命，但放在耽改劇裡，便瑕不掩瑜了。

瑕疵的存在不能讓《山河令》成為絕對的口碑神作，但CP與武俠觀點立住之後，成為耽改系列裡的爆款佳作還是綽綽有餘的。