原作《天涯客》是我最喜歡的兩本武俠耽之一，定角時因為雙男主選角與原作形象相去甚遠而很是不滿。然後這些天追被魔改的電視劇《贅婿》追得很歡樂，就想，不合原作其實不打緊，重要的是改過後的人設與劇情精彩與否。當角色塑造達到一定高度時，即便與原人設不同也有其價值，觀眾也會賣帳。於是平心靜氣地點開了《山河令》。

前三集《山河令》劇情與小說大致符合，一條線是晉王（小說中是皇帝）密特組織天窗首領周子舒，對自己曾經秉持的信念、多年效忠的物件、以及過往所做的一切產生懷疑與厭倦，終以慘怖的代價離開朝堂流落江湖。一條線是琉璃甲被盜後鬼谷主溫客行出谷。讀小說的時候開篇便被深深吸引，而主線未動的電視劇我卻看得索然無味。

為什麼呢？主角表現太平庸。P大的《天涯客》不是用多麼新奇炫酷的故事引人入勝，而是長於刻劃人物內心，以人物來帶動情節。所以改編成劇作後，對靈魂核心角色的要求必然就高，劇版周子舒並未如劇版寧毅那般完全變了人設，卻是小說的低配版。周子舒這樣經歷豐富內心複雜的人物，被演員演得完全的臉譜化和簡單化。無論看向誰的時候，都是一張缺情少緒的臉，一雙白目愣登的眼，並不能呈現人物的豐富與深刻。有時候又用力過猛，有時是缺情少緒和用力過猛同時存在。比如他在接連殺掉臥底時的上司、山莊僅存的下屬、師弟曾經的愛人之後，獨居一室自我懲罰，又哭又喊又唸白。說實話，一點沒打動我，還有點好笑。

我看劇不多，類似的只想到當年《黎明之前》裡第一集吳秀波中槍後躲起來處理傷口的那場戲，吳雖然涼涼了，公平地說人演技不是蓋的。那場一句臺詞也無，孤獸般舔舐療傷的獨角戲讓我看到了主角沉重的揹負，窒息的隱忍，絕望的掙扎；一下子就抓住了觀眾的心。而《山河令》那些用以突出人物內心的橋段就這樣白白地糟蹋了。

落拓江湖的周子舒，心理上也是極其複雜的，既有自我厭棄的聽天由命，又有重獲自由的舒心暢意。看得出演員也極力想將之表達出來，卻效果不好，他是在竭力地演，而不是真正代入了人物的內心與之共情。臉上的妝很敷衍，鬍子都是畫出來的，留個真鬍子出來要不了多少天吧？糟糕的妝容和粗製的演技下，完全不能打動我這樣的觀眾。

短短几集，就看到畫外好幾處主角內心獨白自言自語，說實話這是一種相當拙劣的表現方式，是不是導演也發現演員的演技不足以將那些幽微精細的情緒表演出來，所以才不得已宣之於口？

誰能告訴我，一個武功頂尖，曾經手握重權的天窗首領，為什麼落拓江湖後氣質頹喪，看人的眼神那麼荏弱，變成了一個小可憐？遇到什麼事情的時候，表情甚至是驚怔茫然的。難道周子舒和溫客行不都是能力強大、心志堅定之人，有上位者獨屬一份的瀟灑和淡然。兩人本是強強對決，誰也不輸誰的局面，如今卻變成一對調戲良家的渣男，和束手無措的小可憐。

溫客行同樣平庸。出場三集，幾乎無時不在若有深意地彎唇邪魅而笑和曖昧斜視。乍看好像比周子舒的缺情少緒白目愣登強，實際上也是沒有什麼內容和意義的。且不說膩不膩，人家小說的鬼谷主是這麼單薄平面的人設嗎？

小說前期的鬼谷主是有稱讚周子舒美人不錯，但一來頻率絕沒有劇版那麼高，二來人家是用科學論證般的表情和聲調陳述，而不是劇版這般跟個發情的猴子似地無時無處不撩撥。鬼谷主這時候僅是對周子舒的來歷及目的起了興趣，並不是隨便見個男人就來性致。

不僅雙男主如此，劇中大多數演員都表現糟糕。原書那個可愛得非常有特色的顧湘就不說了，還有那個晉王、桃紅婆柳綠翁，幾個門派的幫主、門徒等，表情很是浮誇。看得有點無語：就不能像個正常人成熟的人那樣說話和動作嗎。搞笑的是正邪兩派都有小學生似的集體振臂拼口號，鬼谷喊的是“殺死吊死鬼！奪回琉璃甲！”，正派叫的是“血債血償！剷除毒瘤！”。話說這種橋段演起來不尷尬嗎。

也不能說鍋都是演員的，導演執導水平應該是個問題。以前看《琅琊榜》，現在看《贅婿》花絮，可以知道好的導演導戲有多細緻。每個角色根據自己的身份性情心理，應該做出什麼樣的反應，要分多少層次，每一個表情動作，導演都有細細講解甚至親身上陣示範。豐富而精準的細節填充每一場表演，才能夯實情景的真實性，提升藝術性，和增加可看性。《山河令》的表演是粗疏而程式的，自然難以打動人了。

三集足夠說明其品質，不會再看下去了。