伴隨耽改劇而來的關鍵詞句主要有“賣腐”、“男演員下海”、“想紅想瘋了”甚至“內娛完了”。

每當看到這些熟悉的字眼，都覺得可氣又可笑，必須得承認這些現象都是客觀存在的，但無差別掃射，把所有耽改作品和該題材拍攝演員都一棒子打死，也太不公平了。

為什麼男演員和女演員拍偶像劇是神仙愛情，兩位男演員就成了賣腐？為什麼其他題材都不會得到獵奇眼神，而到了耽改劇這裡，就變成了男演員下海？

每個圈層都有一條鄙視鏈，媽粉看不起女友粉，唯粉看不起cp粉，而憑藉耽改劇大紅大紫的演員們，被提起來總少不了一句“賣腐出身”，似乎沒拍過耽改劇的總格外高貴一些。

這刻在骨子裡對少數派群體的否認和鄙夷，看來不是空喊幾句平權，就能消失殆盡的。

憑心而論，耽改劇這些年已經足夠小心翼翼如履薄冰，拿出比一些爛劇高出十倍的誠意，卻依然得不到一句公正評價。

說到耽美劇，我們不會把《霸王別姬》、《藍宇》、《春光乍洩》等電影納入其中，因為它們在藝術的渲染上更為強烈，所訴說的故事也更加基於現實，而普通受眾對於耽美的要求其實非常簡單，那就是“漂亮的愛情”。

這既定義了演員顏值，也定義了故事的情感方向，觀眾不想在一部耽美劇中看到太多分支的情感，能滿足大部分人對另類愛情的窺探欲，以及這種看似高嶺之花不接地氣，實則囿於世俗的情感，如何在一個沒有阻礙，或者就算有阻礙也能完美解決的世界觀裡，順順利利的皆大歡喜就夠了。

涉獵耽美劇多年，內地第一部引起網友注意的耽美劇，是由孔垂楠、黃禮格主演的網路電影《類似愛情》。

但是，這部電影上映於2014年，雖然腐女已經漫山遍野，但耽美文化依然屬於小眾群體的狂歡，導演空有想法，卻沒有前人給他經驗教訓，只能在黑暗中試著摸索，最終沒能很好地將想法與劇情相結合，導致成品也只滿足了“順順利利，皆大歡喜”。

雖然這部電影的劇情老套且俗氣了些，但它將該群體所面臨的，來自於社會和家庭的困境，比較直白地鋪陳在觀眾眼前，在某種程度上來說是一種立足於現實的進步。

由於《類似愛情》吹響了內地耽美的第一哨，給孔垂楠和黃禮格帶來了空前關注，隨後一大批耽美劇紛紛登上網路平臺。

不完全統計，能叫得上名字的就有《逆襲》、《盛勢》、《菸袋斜街10號》、《靈界室友》、《識汝不識丁》、《愉此一生》、《決對爭鋒》…真的太多了。

這麼多耽美劇，難道每一部都能成為爆款嗎？不，真正被大家記住的有兩部，一部是由黃景瑜和許魏洲主演的《上癮》，一部是臺灣CHOKOTV的自制劇《HIStory》系列。

可能大家比較熟悉《上癮》，2016年它播出的時候，誇張點來說，（腐女）萬人空巷，不看《上癮》你就out了，連劉德華都在看呢。

看一下時間，直到2016年，耽美劇還在大膽地拍愛情呢，那又是從什麼時候開始，耽美劇變成了耽改劇，二者又有什麼區別呢？

“耽改”指的是改編自耽美小說，但又因為各種客觀因素，只得隱晦處理雙男主的感情線，最常見的做法是放大劇情以掩飾愛情，或者直接改為搭檔、知己情。

正所謂：人生得一知己，足矣。

在這個基礎上，我們看到了《鎮魂》和《陳情令》，這兩部作品堪稱耽改先鋒和里程碑。

而二者最顯著的區別在於，《鎮魂》似乎還沒完全從耽美向耽改的轉變中適應過來，劇情之零散、尷尬和那些年的網路耽美劇毫無二致。

相比之下《陳情令》做得好多了，編劇在調整原著時間線、修復劇情bug以及雙男主的感情處理上，都做得相當到位。

再加上多年來市場積累，觀眾品味改變，大環境對於感情多元素的包容，《陳情令》憑藉著天時地利人和，一舉大爆出圈，順便向娛樂圈輸送了兩位頂級流量。

耽美向耽改的轉變或許讓很多喜歡耽美文化的粉絲不滿，覺得既然不能完全尊重主角的愛情，倒不如讓他們永遠做個紙片人。

但如果眼界放寬一點，會發現這未嘗不是一件好事，幕後之手野心勃勃，不再滿足於只吸引腐女，而是試圖充分開發整個IP，將受眾從原著粉擴大到路人盤，甚至像《陳情令》一樣，將國風文化輸送至全球。

後來的《鬢邊不是海棠紅》更是證明了這一點，相信未來會有越來越多的耽美文被改編成正劇核心。

每一位關注國產影視的粉絲，都希望看到國劇能百花齊放，各種題材爭相鬥豔，市場是一塊大蛋糕，既然總要有人來分食，耽改劇又何嘗不可呢？