朱一龍的沈巍，有三絕。

第一，他演出了沈巍這個角色的核心，那就是自卑感。

書裡的沈巍是個白切黑，偏執，嗜血，但是他在拼命壓抑自己的這些陰暗的本性，他並不喜歡真正的自己，因為他覺得那樣的自己配不上崑崙君。

他硬是要把自己掰成溫潤如玉的君子模樣，因為這是他記憶中崑崙君的樣子，因為他覺得，這是崑崙君可能會喜歡的樣子。

沈巍對崑崙不止有憧憬，愛慕，情慾，還有非常強烈的崇拜，崑崙是他心目中完美的神，他對崑崙的佔有慾越是強烈，就越是自卑。

鬼王愛著神，可是神愛世人。

沈巍一開始承擔下護佑蒼生的職責，不是出於對眾生的愛，只是源於對崑崙君的執念。於鬼王而言，區區天下蒼生抵不過崑崙的一根手指。

他保護天下時，無私的責任感，恰恰來自於自私。他睥睨蒼生，冷傲到誰都不放在眼裡，身處何種險境都顯得遊刃有餘，偏偏在面對趙雲瀾時，患得患失，這種反差感和戲劇張力，才是沈巍這個角色的魅力所在！

只有這樣不“偉光正”，不完美的沈巍，在最後捨身赴死時，才真正讓小說的立意昇華，鬼王成聖才如此震撼，令人信服，沈巍才終於覺得自己配得上崑崙了。

第二，他演出了沈巍身上摺疊的時間跨度。

這一萬年沈巍都浸泡在強烈的自卑，自責和渴求之中，沒有瘋掉只是因為還有個念想，時刻把他從懸崖邊拉回理智，他守著崑崙君轉世的一縷魂魄，旁觀他生生滅滅，與不同的人相知相愛，卻始終與自己無關的輪迴。

一萬年，足以將寂寞和嫉妒沖刷乾淨，留下的，只有冰冷的偏執和絕望，這種時間凝固而成的，若有若無的疏離感，分寸很難把握，多一份顯得陌生，體現不出沈巍壓抑的愛，少一分顯得輕浮，體現不出沈巍受的苦痛。

這疏離感對沈巍而言，是飲鴆止渴，是剜心的毒，也是續命的藥，他必須逼迫自己遠離趙雲瀾，來保證趙雲瀾的安全，但是又經常忍不住靠近他，關注他。這種自我拉扯，是沈巍呆在趙雲瀾身邊時，每分每秒都在承受的甜蜜凌遲。

朱一龍的表演極有層次，除了深情和剋制，你甚至能從他看趙雲瀾的眼神中，發現一種委屈，一種不自覺想要傾訴的感覺，甚至，他有時想要用自己的痛苦試探，刺激趙雲瀾，想得到他的迴應，想要證明自己存在的意義，這種漫長，絕望又壓抑的愛，朱一龍演出來了。

那句，“還好，我傷慣了……”

加上欲語還休的溼漉漉的眼神，強行扯出的一抹笑…………簡直太絕了…………

第三，他出戲後再也沒有做過沈巍式的裝扮，把沈巍留給了喜愛他的觀眾們。

朱一龍本人近視，眼鏡曾是他出門的必備品，可是，鎮魂爆火之後，他再也沒有在公開場合做沈巍同款造型，甚至沒有佩戴過相似的眼鏡，斬斷了自己和沈巍的所有聯絡。

他戲稱自己每次齣戲，和角色告別時，都像在逃離。

這證明，他真正讀懂了角色，感受到了沈巍的苦。

表演是一次次解剖和尋找，每進入一個角色都會像是失憶症患者一樣，不斷透過劇本，拼湊，捕捉，判斷，重塑一個自己，時刻處在創作的焦慮感之中，受傷受苦更是家常便飯，這並不是什麼輕鬆愜意，光彩酷炫的行當。

眾生皆苦。

善良的人不一定有好演技，但一位好演員一定是個質樸，善良且胸懷廣博的人。

他要先理解角色，才能替角色言說，不管是正派還是反派。

我覺得朱一龍的表演已經具有相當鮮明的個人風格，有優點，當然也有缺點。

不喜歡的人可能會覺得有表演痕跡，有學院派那種“起範兒”的感覺，但很碰巧，這是我非常喜歡的一種表演風格，期待他的每一個新角色。