洛杉磯的插畫家Amber Day回憶說：“在西南與牛仔文化家庭的長大，我大部分時間都在教堂裡計劃佈道或與爺爺一起修理舊車。”90年代的成長經歷，不一定會從她自由的插畫中獲得期望-無論是她的專業實踐還是她的個人探索性。

當時，由於技術上的限制，比如18歲才可以擁有手機，或者在離開州之前不知道有線電視是什麼，她的作品中自由自在、輕鬆自在、獨立的標記，似乎是對此的精神反應。“我和我的兄弟姐妹們每天都在外面編故事，用我們的想象力來打發時間，”Amber解釋說。“我記得當時感覺自己像個傻瓜，因為我們沒有MTV。但現在回想起來，我對我成長的方式無比感激，因為我真的相信這是我創作實踐的基礎。”

現在，Amber以“哲學家的思維”來處理每一個專案和作品，她把問題視為需要講述的故事，也視為需要回答的問題——以某種治療的方式使用她的作品。“我一直認為藝術是藝術家的延伸，”Amber解釋道，“是他們混亂思維的一扇窗戶，也是一個向人們展示世界如何從新的視角看待的機會，”她補充道。透過她的作品，她永遠在探索她的情感和可能性的世界。

Amber有著喜鵲般的興趣感——從班卓琴演奏、騎馬錶演到希臘神話，她發現自己作品的核心影響在於創作過程背後的心理學，以及創作靈感的技巧。“我所學到的是，真正的靈感來自於透過冥想、正念、傾聽和自我發現來調諧我們自己，”Amber說，她花了多年時間來達到一種類似於她的創造性直覺的練習。她補充說:“有時候我幾天都不和另一個人說話，給它足夠的空間和時間，讓它告訴我它想要創造什麼。這聽起來有點‘巫術’，但我有一半切羅基印第安血統，所以巫術在我的家族中代代傳承。”

這種靈性感與她作品中與生俱來的物質性和質感完美互補，當我們面對它時，會感到一種暴露感。“我一直在尋找使我的作品人性化的方法，我非常喜歡帆布和羊毛等有機材料，”Amber解釋說，她發現這種發自內心的品質需要加深她和觀眾與作品的聯絡。出於對抗視覺完美主義的需要，Amber的視覺語言也是一種挑釁，詢問我們可以在哪裡推動我們所做的事情，為什麼不可以。

從她所畫的角色的比例中可以明顯看出，這是在詢問我們如何透過肢體語言來表達情感。Amber解釋說:“肢體語言佔我們實際交流的55%，這個想法一直讓我著迷。我相信，我創作的作品就是我探索這個理論的方式，看看我能把它推進多遠。”Amber相信這種興趣可能源於成長過程中的聯覺，她告訴我們“我的大腦曾經(現在仍然)將人類的情感與某些顏色聯絡在一起，”她解釋說，“在我生活的大部分時間裡，我不得不依靠肢體語言來理解人們真正想要溝通的是什麼。”其結果也是透過色彩來傳達情感。

在Amber的作品中，除了有目的性的正念之外，另一個始終存在的元素是無拘無束的玩耍，完成了她創作實踐中的“陰陽”，透過日常練習加強了寫作之類的練習。

“我每天早上寫大約10分鐘，把所有亂七八糟的東西從我的腦海中趕出去，”Amber解釋說，“這樣我就可以在剩下的一天裡不用為小事煩惱了。”用它作為一種方法，在她的一天中包含焦慮的元素，其結果是一個更清晰，更少的衝突的頭腦，以創造性地使用。“每天第一件事就是把這些想法寫在紙上，就像在進行精神排毒，”Amber說，“我的創造力喜歡這樣做。”