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By 白熊
太宰治的《人間失格》被眾多文學愛好者奉為經典，它展現了一個抑鬱症患者的內心世界，以及在如此絕望壓抑的境況下，書中的主人公還是盡力在生活中掙扎。他透過剖析自己，把自己血肉模糊的內心抽絲剝繭地呈現在讀者面前。
書中有很多經典且悲觀消極的文字，比如“日日重複同樣的事，遵循著與昨日相同的慣例，若能避開猛烈的狂喜 ，自然也不會有悲痛的來襲。”
“因為我更像一個醜陋的怪物，雖然很想普普通通地活得像個人，但社會卻一直將我當做一個怪物。”
太宰治《人間失格》
而其中的那句“生而為人，我很抱歉”則直抵讀者的靈魂，讓人過目不忘，流傳至今。這也是太宰治對於自己短短一生的總結：最終，經歷過家庭的冷漠、社會的黑暗、人性的算計之後，太宰治遺憾地離開了這個世界，留下這樣一句話叫人唏噓不已。
2021年初，阿修羅樂隊釋出新專輯首支單曲《生來為人》。這是一張闊別8年的全新專輯，在經歷了漫長歲月的沉澱、人生與自我的思考之後，阿修羅樂隊早已煥然一新。
闊別8年後的首張專輯《生來為人》封面
阿修羅樂隊是一支成軍23年的搖滾樂隊，最早那首《喚醒沉睡的你》無疑讓很多人被“喚醒”，走進搖滾樂的世界。這首歌在四分多鐘的時間內展現了國內最早的說唱、搖滾及電音元素，是一次極其大膽的嘗試。
“下一個節目”，就讓Rolling Stone大水花 和阿修羅樂隊的核心人物——#主唱泰然 一起回頭看看回到過去，一起聊聊這些年的音樂歷程與樂隊成長吧。
1
成都最早一批搖滾樂隊
阿修羅樂隊巡演現場©阿修羅樂隊
RS：你們是1998年就成立的樂隊，所以有很多人說自己是“聽阿修羅的歌長大的“，對此你們有什麼想法？
TR：哈哈哈，我們有這麼老了嗎？
其實聽到這樣說也還蠻榮幸的，至少在這部分的青春裡面大家和我們的音樂有共鳴和交集。
RS：當時為什麼想要成立阿修羅樂隊？樂隊最早的名字是修羅樂隊，起這個名字，有什麼寓意嗎？
TR：當時因為很喜歡一部叫做《聖傳》的漫畫，裡面的一個主角叫做夜叉，所以就叫了夜叉。後來才知道北京也有一支叫做夜叉的樂隊已經很有名了，所以我們就改用了漫畫裡另一個主角的名字，修羅。
但後來我們覺得阿修羅叫起來比修羅好聽，所以就最後定下來為”阿修羅樂隊“。
早期阿修羅樂隊在西安半個防空洞現場©攝影師蔡鳴
RS：成都的音樂氛圍在那個時候是什麼樣的，大家都關注搖滾樂嗎？全國的搖滾音樂氛圍又是什麼樣的呢？
TR：校園民謠是當時的主流音樂，玩樂隊人並不是特別多，演出也很少，演出場地更少，看演出的觀眾也屈指可數，每次都是那幾張臉。
那時北京應該是樂隊氛圍最好的地方，迷笛學校、樹村、霍營、五道口等等都是我們嚮往的聖地。
RS：阿修羅樂隊做過最瘋狂的事情是什麼？
TR：一路巡演，一路酒肉，一路骨肉皮，醉生夢死！
2
阿修羅去哪了？
阿修羅樂隊巡演現場©攝影師劉自
RS：張惠妹曾經翻唱過你們的歌《永遠的快樂》，而你們也和其他領域（廣告、動畫、影視）接觸併合作，當時是一種什麼樣的狀態？
TR：當時因為第一張專輯的釋出和市場的肯定，有了接下來較長時間比較好的發展，在影響力和經濟上有了不少收穫。有那麼一段時間還是蠻驕傲的。
RS：那之後為什麼會在2014年突然宣佈解散？
TR：阿修羅和當時的公司有了矛盾，從2006-2008年的時間被雪藏。直到2009年合約結束後樂隊才得到了重新開始的機會。
但那時候我們雖然得到了很多演出機會，但一直在吃第一張專輯的老本，重複表演和消費自己，在創作上完全沒有凝聚力。2013年匆匆交出來的專輯《阿修羅2》在我個人看來也是一張不及格的專輯，表達混亂，質量缺失。在那樣的情況下，解散是一個最佳的選擇。
除了張惠妹翻唱阿修羅樂隊的歌，他們還登上了當時的搖滾雜誌《通俗歌曲》©阿修羅樂團官方微博
RS：解散之後，聽說你想要嘗試電子音樂，那在電子音樂領域是否有重大的進展與突破？
停下樂隊之後開始我就開始了電子流行的嘗試，也在新的公司幫助下發表了EP《Nice to Meet you》，因為製作團隊都來自於主流音樂圈，所以EP也是一張向主流靠近的設定。但是整個嘗試在EP發行之後因為反響平平沒有繼續延續。
當然嘗試新的音樂風格本身也是一個摸索的過程，最終在2018年以另外一個名稱為新起點找到了適合自己的電子音樂風格，目前已經發表了數張專輯和幾十首作品。
3
八年的沉澱
阿修羅樂隊主唱泰然©攝影師大地
RS：樂隊整整八年沒有發過新歌，這八年你是一種什麼樣的狀態？
TR：這八年除了擔當幕後製作了很多商業專案，也一直也在進行各種創作和風格嘗試，雖然自己的電子Project發表了很多作品，但阿修羅卻一直沒有找到一種合適的表達方式和表達主題，一直在各種商業演出中消耗自己，有點迷失自己的感覺。
RS：對比之前樂隊的繁忙巡演與定期創作併產出新歌的狀態，你有後悔過曾經的解散決定嗎？
TR：完全不後悔，那時的阿修羅狀態非常糟糕，一年出不了一首作品，連排練和演出都成了我巨大的心理負擔，如果當時繼續下去，只有解散這樣一個選項。
樂隊排練時的主唱泰然©騎馬回唐朝
RS：從樂隊成立再到解散，又經歷了八年的沉澱；作為成都音樂發展的見證人之一，你眼中的成都音樂發展狀態是什麼樣的？
TR：成都是文藝創作的極好土壤，再加上年輕一代的音樂人藉助網路，有了自己的發聲方式和發展道路。成都不單單樂隊音樂，嘻哈、電子、民謠、網路歌曲等等都誕生了很多國內知名甚至國際知名的音樂人，說明成都的音樂發展狀態是良性的。
RS：這是否也影響了你之後的音樂創作方向？
TR：我個人目前的感受是，音樂創作受外界的影響肯定有，但最終還是要由自己作為個體來體會和表達。所以我現在很難判斷這是否影響會我們之後的音樂創作。
4♟
無法拒絕的成長
專輯《生來為人》MV拍攝截圖專輯《生來為人》MV拍攝截圖
RS：能和我們說說關於新專輯《生來為人》嗎？關於它背後的創作靈感，以及創作途中出現的小插曲或意外驚喜？
TR：新專輯是從差不多從2020年夏天7-9月三個月的時間完成的，這張專輯的表達不再是以前“傻白甜”似的表達，我開始靜下心來歸納自己這八年來的經歷和體悟，用歌詞把它們講訴出來。
這張專輯是由我和阿修羅吉他手馮晨曦一起擔當的製作人。其實在製作這張專輯之前，我和他之間有許多誤解，產生了許多人際上的危機。但透過這張專輯的製作，我們在音樂中去了解對方，信任對方，冰釋前嫌，達成了空前的默契，這張專輯裡面有兩首歌曲甚至是在一個下午就完成了創作和製作。這是這張專輯八首作品之外最大的收穫，也是我和他的一次共同成長。
RS：《生來為人》是否正是你目前的心境表達？
TR：是的，這張專輯的八首作品都是把自己作為一個矛盾的個體的許多感悟表達出來。包含了愛、恨、夢想、生命、離散、痛苦、慾望、回憶等等人皆有之的感悟。先行發表的同名單曲《生來為人》算是點題之作吧。
RS：很多人說，這首歌的風格是以前的阿修羅，但從設計與聽後的感覺還是能感覺到和以前有很大的不同。對比20年前的阿修羅，現在的阿修羅最大的不同是什麼？
TR：阿修羅終於開始願意接受無法拒絕的成長了吧。
RS：聽說你們之前還拍過一個非常有趣的《夜魔》MV，能和我們分享一下嗎？
TR：《夜魔》MV的拍攝源自於我和一個導演朋友黃緋紅的腦洞，疫情期間我們都在隔離，經常透過網路進行交流，大家都有許多中二的想法。他剛好想拍一個自己的賽博朋克風的故事短片的宣傳片，我們一拍即合。我和他都覺得阿修羅《夜魔》這首老歌很適合作為BGM，所以阿修羅趁機便拍了一個MV。這個MV目前還在製作中。
專輯《生來為人》MV拍攝截圖
RS：在當下的成都音樂氛圍中，阿修羅樂隊是怎樣計劃之後的發展的？
TR：計劃趕不上變化！沉寂八年，對於現在的樂迷來說，阿修羅就是一支新樂隊，樂隊賴以生存的東西還是作品，還是先踏實創作吧。
時隔八年，阿修羅再次迴歸，出現在大家的視野中，這無疑是一種驚喜。
而在阿修羅被迫解散的日子裡，主唱泰然再一次思考了人生，感受到作為世間最大的矛盾體——人類，有太多的無奈與遺憾。“人類就是這樣，在自我和敘事自我之間矛盾不已。”泰然說。
“一場讓所有人都恐懼的瘟疫，生離與死別的場面…雖囿於貪婪、傲慢、欺騙、慾望的修羅場裡，也無力去改變並挑戰這一切，卻始終無法放棄自我，放棄對這個世界所有苦難的控訴，於是便有了這張專輯《生來為人》”他繼續說。
這也是成年人步入社會後終將面對的現實。八年前，阿修羅唱著”如果現實冰冷無奈，我願沉睡夢中。“而在八年的自我成長與反思後，阿修羅面對日漸糟糕的生活環境、利慾薰心的複雜人心、底層人民的無力掙扎，選擇將這一切直面呈現給大家，引起思索。
很多人會認為這首歌足夠絕望，但泰然其實想告訴大家：個體的力量是有限的，群體的意識有時也很薄弱，我們只能適應這個社會，但最重要的是，別被它改變與影響，而是在其中自我成長與進步，就像這八年來的阿修羅樂隊一樣，永遠真實與年輕。
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