“我行過許多地方的橋，看過許多次數的雲，喝過許多種類的酒，卻只愛你一個正當最好年齡的人。”

這是摘自沈從文先生《湘行散記》中的一句，道不盡悵然所失的情懷，佳人如是，知己也一樣。

《山河令》中就有一段這樣的知己情義，一個清冷孤傲，一個瘋批美人，明明是一對美男子，卻實打實地磕出了1+1>2的CP感，且清清爽爽，一點都不油膩和刻意。

不得不說，在耽 改 劇的夾縫裡求生存並不是件容易事，《山河令》的成功，是因為TA真的用了心。

首先，最能打動人的，永遠是一個救贖與被救贖的故事。

周子舒在劇中是一人之下，萬人之上的天窗之主，歷盡紅塵糾葛，看慣了人心不古，偏偏懂圓滑而不世故，保留著一份天真，身形瘦削鋒利，質若勁竹，嬌而不娘，真的是水墨青竹一般的人物。

為了配合角色，服化道方面給予他的搭配，多是素色和棉麻質地，裙裾和袖口都大開大合，古龍味十足，不用說一句話，打眼一看，就是一位浪跡天涯的江湖俠客，三句不離酒壺，仗劍快意恩仇。

而溫客行則是一個 又瘋 又帥又老媽子的人，好熱鬧，愛管閒事，妥妥地接地氣，剛一出場，溫客行便是一席銀白廣袖束腰長袍，被灰撲撲的周子舒一襯，就成了貴氣十足的小公子。

但表面上溫文爾雅的他，狠起來卻十分歹毒，面對友人和顏悅色，面對敵人則如惡鬼般狠厲，令人脊背發涼，觀眾不禁會想，是經歷了多麼痛苦的折磨，才會形成如此神鬼莫測的性格。

周子舒和溫客行，兩人一惡一邪，卻處處透著善良與信義，都有不能言說的秘密，不能放縱相言的枷鎖，動情時眼中的深意如沁透的宣紙，除了下一層，還是下一層，這讓扁平的人物有了層次。

有了好故事和好人設，接下來就是要將CP感堅持到底，不要跑偏。

多很多耽 改 劇，明明是男主間的故事，非得橫空出世一個女主；或是改為硬性變性，兄弟情深，有一種套殼後的夾生感，說是為了過 審，實際上只是沒有在劇本和拍攝手法上用心。

《山河令》比起原著，更加註重雙男主間的互動環節，原著中對於溫週二人感情發展其實著墨不算多，更像是武俠小說，而電視劇中，他們不是切磋武藝就是並肩齊行，細節上更是有很多好磕的點，讓觀眾們過足了癮。

比如，溫客行為了報復鬼谷和當初殺死自己父母的仇人，在江湖上瘋狂作妖，但對周子舒卻格外小心翼翼。

起初，周子舒住在溫客行包下的客棧，但把他推出了房門，溫客行就一直乖乖在樓下等著周子舒下來吃飯。

後面覺得兩人關係近了，溫客行就開始直接推周子舒的房門，結果兩人因為琉璃甲的事情吵了架，第二天，溫客行又乖乖抱著早餐在外面敲門，而不是直接推門進去。

像極了戀愛時，那種笨拙試探而又不想放過任何機會的小心機和小美好。

再如，周子舒身體上打著釘子，第一次溫客行拉他起來時，他內傷復發，疼到額上青筋暴起，然而他怕對方擔心，於是用笑來掩飾了，前胸上有釘子，不好彎腰起身，只能直挺挺起來，臉色煞白而又強忍不說的小細節，看著讓人又感動，又心酸。

客觀地說，張哲瀚在演技處理上確實更細膩一些，但龔俊在這部戲裡有很大的進步，他們倆科班出身，演技還是好過大部分流量，所以看這部劇的時候，角色自身情感變化和內心流露都相對自然。

兩個人的表演風格都是比較乾淨的，沒有過多的小表情，比起擠眉弄眼那種，就要清秀舒爽很多，而配合上整部劇蘊藏的中國傳統文化，就有高山流水般的水墨感覺了。

話說回來，如果硬說《山河令》有多高的高度，著實有些誇張，不過作為耽改劇的TA，一樣可以拍出老武俠式的風骨，有著快意江湖，俠骨柔情，士為知己者死的氣概，這就著實讓人很欣慰了，不是嗎