一部優秀的改編劇應當是什麼模樣？

改編劇一定要加入爛俗的瑪麗蘇劇情嗎？

《山河令》無疑是這兩個問題的答案，完美還原原著的劇情讓從前肆意篡改原著的作品被打臉，更讓那些為“亂編”找藉口的編劇顏面無存。

從一個男性視角來看，《山河令》的“腐味”並不濃。

換句話說，興許在“腐女”群體看來，周子舒和溫客行之間的戲碼足以稱為“激情四射”，可按照劇中的互動橋段來看，這不過是一對關係甚好的真正鐵哥們。

因此在《天涯客》改編為《山河令》的過程中，編劇並未對兩個男主的人設進行太多改動。

而這一點恰恰是觀眾大呼過癮的關鍵，和原著近乎九成相似的情節是《山河令》成功的關鍵，我們不得不承認，依照主觀意願進行改編的某些IP劇，恰恰是因為和原著劇情脫節才導致失敗。

對於改編劇來說，原著本身便提供了一個完整的邏輯鏈，無論是劇情鋪墊還是人物立體形象的刻畫，都已經在文學角度達到屬於自己的高峰，在沒有能力超越作者之前，一個編劇應當對原著抱有極強的尊重。

而《山河令》的編劇恰恰就是這樣一個優秀的編劇，有人說她從金融行業辭職來“為愛發電”，也有人說她是原著鐵粉，親自寫出片尾曲的歌詞。可在我看來，這位編劇至少是一個尊重原著，且明白原著方才是改編劇的基石。

初看《山河令》我們會讚賞演員的演技，再看《山河令》我們更想讚譽編劇。

劇本是“一劇之本”，編劇則是把握一部劇成功與否的關鍵。可在編劇之外，服化道以及演員則是作品成功的另一個關鍵要素。

《山河令》並不是一部大製作的影片，興許正是因為小成本的製作，作品才能夠給予主創人員更多地發揮空間，可經費不足終究是一個硬傷。

經費不足的硬傷讓觀眾感受到劇組的窮酸味，但這個硬傷卻讓作品更逼近真實。

沒有經費人工造雨，劇組便只能選擇在傾盆大雨的時機進行拍攝，沒有資金租用錄製棚，劇組便帶著演員去深山老林拍攝，就連一桌子好菜也只能用幾盤素菜來形容，群眾演員更是隻能用複製貼上來“虛張聲勢”。

從另一方面來看，自然的雨景、真實的山林環境讓每一幕場景充斥著真實自然的感覺，尤其對於張哲瀚、龔俊這樣的年輕演員來說，真實的場景反而更有助於情緒的投入，兩個演員都發揮出遠超紙面資料的實力。

經費充足誠然是件好事，大投資的劇組往往會在人工道具上極盡奢華，殊不知這樣圖方便的舉動已經背離真正的影視藝術，近幾年大獲好評的影視作品無一不是靠著真實二字成功，而那些大製作的作品往往因為對人工技術的依賴得不償失。

興許是小人物更懂得成功的不易，在經費不足的境遇下反而能夠發揮主觀能動性。

無論是溫客行令人忍俊不禁的臺詞，還是劇中充滿張力的動作戲，都會讓觀眾感受到“價效比”這三個字的真實含義，至於兩個男主之間的對戲，更是充滿實意。

由於從《天涯客》改編為《山河令》，這部劇被部分觀眾斥責為“蹭熱度”，然而無論從人設還是實際的劇情發展來看，《山河令》並非是同款的《陳情令》。

我們不能因為都是雙男主便將兩部優秀的作品混為一談，若是按照這個邏輯來說，那麼這些作品均是《霸王別姬》的衍生品，因此在看待《山河令》時，我們不必要帶著同款劇進行對比，這不僅沒有意義還會影響實際的觀片感受。

一部作品只要主創團隊都想去努力，那麼成績一定不會太差，拍攝作品並不難，難的是一群人能夠真正用心去把觀眾想看的內容拍攝出來。

迴歸到《山河令》本身的內容上，原著作品能夠取得成功，便意味著這部作品已經在相當廣泛的人群中取得認可，無需旁人過多篡改以致畫蛇添足。

然而好的IP被拍爛的案例不在少數，問題終究在哪裡你知道嗎？