隨著網際網路科技的迅速發展，現在的世界唯一不變的就是變化，而且變化節奏越來越快，畫家的思維意識一定要領先於這種變化，而不能落後。走在時代最前端的人，永遠都是這個時代的弄潮兒。

物質幸福時代已經結束 ，傳統的物質文明進展步伐已經開始放慢。因為工業化已經將社會各項硬性設施佈局完善，物質的野蠻增長期已經過去。而網際網路又已經把所有的連結搭建完畢。新時代來臨 ，精神文明、文化建設必將大力發展，文化藝術作為品位生活的一部分，未來的發展是經濟發展到一定階段的必然趨勢。文化消費大時代應該說已經來臨，書畫藝術品行業發展也進入了歷史重要的機遇期。

對於每個畫家來說，傳統奮鬥的模式：師承、背景、學歷、資源、平臺即將過時，今後發展的關鍵是：藝術、創新、獨立、個性和思想。

以前是畫好畫不如有個好平臺，在畫院、美院就有得天獨厚的優勢。將來平臺的作用會越來越小，中國的“新知識分子”將重登歷史舞臺，那些有文化、有個性、善於創新、攜帶正能量的畫家將越來越如魚得水！

過去畫家要想發展就得求人、找關係、尋機會，不求人辦不了事。將來是要靠自己的能力、熱情和目標。當你做好了學問，畫好了畫，做到了獨一無二，外界自然會認可。這就是所謂的向“外求”不如向“內求”，“求人不如求己”。當你成為一位優秀的藝術家，其它一切都會被你吸引過來。

過去畫家“成名”的方式，一般是：參展獲獎或舉辦個展——媒體宣傳——頻繁活動等三個階段。最開始的時候參加各種畫展，比如全國展覽、聯展，然後是舉辦個展，現在的畫家動不動就是全國巡展，開研討會；電視、報刊，宣傳、包裝。但是靠炒作出來的名聲，註定是短命的。將來的關鍵問題是：在網際網路時代，出名已經不算難事，難的是擁有能夠長期出名的真才實學，只有那些憑實打實的浸潤於心靈，注入於精神，鍛鑄於情感之中的學識與功夫，才是中國畫家、中國畫得以安身立命之所在。所以未來的名家，一定都是有真才實學的人！

原來畫家的發展靠人脈，交往應酬越來越寬，越來越多，影響也越做越大。因此畫家越做越容易開啟市場。今後畫家的發展靠作品，有研究有成果，越畫越精，挖掘度越來越深，藝術越來越完善。畫家與畫家之間、畫家與經紀人之間的獨立性越來越強，“差異化共存”成為主流。

所謂：“名人字畫”，這句話已經不再成立。這是封建時代的邏輯，是官本位的產物。未來所有的書畫進入市場，標準只有一個：那就是你能否滿足欣賞者、消費者的需求。而欣賞者、消費者的需求一定是個性化、多元化的，它對畫家的兩方面要求比較高：第一就是藝術，第二就是網際網路，藝術不精不具備提供定製化的能力，沒有網際網路就不具備對接消費者的機會。

現在畫家的宣傳渠道越來越多，媒體不斷進化、發展，除傳統媒體外，又出現了新媒體、自媒體、資訊流。媒體正在由集中走向發散，由統一走向制衡。自媒體將和傳統媒體形成有益的補充，它使話語權開始分散，普通民眾也有了對藝術活動的評價與參與權。在未來，人人都會有一個自媒體。

未來所有的創造者都會無私的在網際網路分享自己作品，所有的畫家都有機會展示自己的作品。網路線上的一切，包括：文章、書籍、影片、展示等等都會是免費的。而線下的一切，包括畫展、講座、研討會等等都會收費。線上資源在公開化、共享化，而線下的欣賞和體驗也是消費的重點。

李小山說“我們時代是典型的小人得志的時代，是逆向淘汰的時代。我有一個基本判斷，在當下，文化生態就算不是最差的時代，也是非常差的時代”。隨著精神文明紅利的到來，十年二十年後，這種情況會有所轉變。