《西遊記之大聖歸來》和《哪吒之魔童重生》給國漫帶來的影響力是巨大的，它們不但讓中國觀眾看到了國產動漫崛起的希望，也造成了一種信賴，有時候成了一種錯覺——會覺得只要是封神和西遊系列的片子都有可期待空間。
然而，這樣想太天真了。
《西遊記之再世妖王》用同樣的元素去編故事，觀影體驗卻差遠了。
且看看這是怎樣的故事吧。
一日他們師徒四人來到五莊觀，就是產人參果的那家神仙。
與原著不一樣的是，果樹下面有個世界上最厲害的妖解開了封印，意欲禍亂三界。
在原著基礎上再創造，這種製作本身無可厚非，但遺憾的是整個呈現過程沒有給到人新鮮的體驗，甚至只有牴觸的情緒。
在昕玥看來，這款齊天大聖幾乎是近年來最差勁、最不討喜的一位。
他到底有多糟糕？
首先是暴力，從語言和肢體兩個方面去呈現。
不管遇到誰，從狡黠狹隘的道觀仙童，到老實憨厚的各位土地神，到“天真可愛”的“真氣”小朋友，到面目可憎的妖王元帝，這位孫大聖一張口就兩句，要不就是“去你的（某個F開頭的英式粗口翻譯成中文時，這個詞也在其中）”，要不就是“什麼狗屁……”。
活脫脫一個市井形象，全然不顧孫大聖是高等學府畢業（菩提老祖門下）這個前提。
而暴力出擊從來不需要緣由。
被捱打的土地神一邊慘叫一邊哆哆嗦嗦地解釋。
而同樣是改編的《大聖歸來》中的大聖會給人很酷的感覺，但是也不會對無辜之人動武，對初次見面的江流兒態度相當溫和。
《再世妖王》是表達了喜劇效果呢還是酷化了大聖的形象呢？
昕玥只有一種莫名其妙之感，覺得螢幕戾氣瀰漫。
其次是無來由的喪和醜。
《哪吒之魔童重生》中的哪吒是以“喪”為特點的，煙燻妝，大疏牙，走路兩手插褲頭，說話句句充滿自嘲，由裡到外都散發這種“喪”的氣質。
哪吒平時的順口溜：“我是小妖怪，逍遙又自在。殺人不眨眼，吃人不放鹽。”
但是這位魔丸降生的哪吒喪卻很奇妙，他不會傳遞悲觀的情緒給觀眾，反而會讓人看到其內心的無奈和暗暗抗爭精神的湧動，繼而對他產生同情和期待。
他喪都是有來由的，是因為魔丸出身註定要被壓制和毀滅，他一身的活力無處釋放。
又因為藏在他身體裡巨大的能量在召喚著他去衝破這些束縛，使之在無奈和不甘之間無法安寧，只能以自嘲來調和內心。
他沒有像原著的孫大聖那樣有報恩於唐僧而護送他去西天的目標，又因為功力的未恢復而無臉回花果山當大王，一下子人生非常迷茫。
所以他很喪。
估計是看到別人用“喪”做出來的料理很香很有味兒，王大導演也依樣畫葫蘆，《再世妖王》的大聖也很喪。
湯圓用糖煮是好吃，但是餃子下糖味道就怪了。
《再世妖王》的孫大聖完全沒有喪的理由，他為喪而喪。
首先他是有猴生目標的。
所以他在完成這個任務之前，去向是非常明確的。
一般來說，有明確目標的人不會迷茫，也就是不會喪。
其次他基本上是滿血的。
魔童哪吒被李家關在宅院裡，千防萬防不讓出門，縱有通天的本領也無所作為；《歸來》的大聖雖然身體出來了，但是能量被封印了。
這種喪除了傳遞出為人性格的消極，別無其他內涵。
作者為了彰顯妖王孫大聖的喪，還模仿哪吒畫了煙燻妝，模仿了《歸來》的大聖的精瘦，但是畫虎不成反類犬，煙燻眼看起來像是眼睛出了問題，而精瘦臉變成了尖嘴猴腮刻薄相。
魔童哪吒雖然看起來很喪，但是言行舉止之間透著一股純真和倔強，讓人能自覺地扒開他的喪找到他的可愛之處。
《歸來》的大聖很瘦，但是眼睛非常傳神，傳遞著猴子特有的俏皮和聰慧，和因為經歷帶來的困惑和懊惱。
《妖王》的大聖除了醜別無其他。
最後是拎不清。
這一點是整個故事最大的敗筆。
所謂拎不清就是形容人做事沒有主次，弄不清形勢和抓不住重點。
但是他怕自己打鬥時護不住師父啊，還是暗中逃走更保險。
這就非常符合主角的性格設定了。
最讓人鬱悶的是對“真氣”的態度。
剛開始他很不屑“真氣”，認為她只是無用的小妖，每次靠近都把她彈飛，然後她在他頭上撒了泡尿，過了沒多久情況就變了，願意拿出生命去守護了。
人家“真氣”的覺悟也很高，就是以制服元蒂為人生唯一使命的。
不得而知。
他阻止“真氣”去打元蒂並沒有挽救她的生命，因為犧牲自己去封印元蒂本就是她的使命，她逃不過命運的安排；他阻止“真氣”去打元蒂錯過最佳時機，造成了師父師弟都死在面前，三界差點面臨著大災難。
沒有大胸懷，只有小情思，頌揚這點矯情，意義何在？
結語
豆瓣有個短評說得好，在未了解一部片之前，如果想有效利用時間，實現個人娛樂最大化，最好先看看這部片的導演曾經出產過什麼作品，這是很實用的調查方式。
好片爛片都是用來娛樂的，但是很顯然，期待優秀的作品是大多數人的態度。