文｜胖部 編輯｜夏添

索尼影業近來新聞不斷。

先是被曝與Netflix簽訂了一份多年獨家付費視窗授權協議，Netflix成為2022年起獨家擁有索尼內容播放權的平臺，包括《暗夜博士：莫比亞斯》《神秘海域》和新《蜘蛛俠》電影等將在Netflix上線。此外，索尼影業將為Netflix製作2-3部直接在流媒體平臺播放的電影。

之後，索尼影業又與亞馬遜瀑布（Amazon Falls）宣佈，將在泰國聯合開設首個以哥倫比亞影業旗下影視產品線為主題的水上樂園。該水上樂園計劃在2021年10月開園，包括《黑衣人》《勇敢者遊戲》《捉鬼敢死隊》《精靈旅社》等8個主題區域。

相比好萊塢目前主流動作，索尼好像都在反著來。

這或許因為索尼與其他好萊塢公司相比有其特殊性，1989年成立的“外來戶”索尼影業最年輕，經濟負擔也比較大；同時，其整體發展策略也需要配合母公司索尼集團的整體步調。結合其多年來的資料和表現，犀牛君試圖解讀其“反向運營”的原因和實質。

索尼影業的第二個黃金期

2020年，索尼影業拿下北美票房冠軍。

確實嚇人一跳，畢竟多年來索尼影業都牢牢佔據著好萊塢“六大”票房第五的位置，和長年第六的派拉蒙可謂難兄難弟。但實際上，2020年索尼的年度北美票房也僅為4.855億美元，主要依靠上年底上映的《勇敢者遊戲2》《小婦人》及年初開畫的《絕地戰警3》。

這也是索尼影業進入第二個黃金期的表現之一。雖然這個年冠水分十足，但《絕地戰警3》等作品的票房，還是說明索尼目前能拿出一些具有票房號召力的電影。

要讀懂索尼的發展現狀和戰略決策，需要對其過往有所瞭解。

早年，索尼影業幾乎踩中了所有外國資本進入好萊塢的坑：不專業的收購談判，失敗的跨國人事管理以及輿論上出現的排外。從1989年成立到1994年，索尼影業虧損已經高達32億。

直到2002年，索尼才迎來了第一個黃金期。《蜘蛛俠》的問世讓索尼影業財務狀況大為好轉，並於2004年雄心勃勃地拿下米高梅。但2009年以後，米高梅的鉅額虧損和出品電影的頻繁失敗，讓索尼影業再度進入多年的營收困境。2017年一度有傳聞稱索尼將出售影視業務。

再度拯救索尼影業的還是《蜘蛛俠》，2017年這部漫威宇宙電影的問世，讓索尼開始進入盈利期和第二個黃金期，之後《勇敢者遊戲》系列兩部的全球票房分別達到9.62億美元、7.96億美元，“索尼漫威宇宙”衍生片《毒液》也在2018年入賬8.55億美元。

但多年來的遺留問題，還是讓索尼影業相對具有特殊性。

首先，索尼影業是“六大”唯一旗下沒有全國性電視臺、也沒有任何強捆綁關係的公司，除了考慮到索尼作為電視硬體廠商可能導致的壟斷經營爭議，其日本背景帶來的文化入侵爭議也必須考慮進來，導致資源和分發渠道都比較單一。這或許也對索尼發力新流媒體平臺造成了影響，如華納、獅門都是基於電視業務進行的線上化。

其次，多年的財務問題讓索尼影業也很難加入流媒體的“燒錢”戰役。母公司索尼集團對流媒體，也不如其他大廠背後的通訊巨頭們那樣渴求。相比而言，直接出售內容倒是更加快捷的營收路徑，去年以7000萬美元將《灰獵犬號》出售給Apple TV+，成為索尼當季度的業績亮點。此次和Netflix達成多年協議，據說合同金額高達十億美元。

透過對索尼發展現狀的解讀，可以理解其當下的很多決策，比如為什麼沒有跟上好萊塢大製片廠進軍流媒體的浪潮。在具體決策背後，也有基於更多現實問題的考量。

索尼不做流媒體：

非不為也，實不能也

索尼不做流媒體的具體原因，有內外兩方面。

內部原因，主要是索尼影業自身的內容供給能力。

即使不考慮索尼是否願意匹配Netflix每年200億美元、Disney+未來3年160億美元、HBO Max每年20億的鉅額內容支出，其本身的內容出產能力也很難支撐一家獨立的流媒體平臺。

因為索尼集團對旗下業務“自給自足”的要求，多年來索尼影業一直著力於降低電影營收風險來保證收益，這讓其有了“吃IP”和“毀IP”這兩個標籤，是好萊塢近年來商業專案坐吃山空的典型。

對索尼影業票房排名前十的電影做一梳理，其中有六部是《蜘蛛俠》系列和衍生IP電影《毒液》，兩部代米高梅發行的“007”電影，還有兩部《勇敢者遊戲》，全部是IP開發作品。需要注意的是，目前007的發行權已經轉手環球，且《勇敢者遊戲》續作的口碑滑坡已經造成票房下降。索尼的牌，又只剩下蜘蛛俠和他的900個對頭。

索尼影業依然執著地在哥倫比亞版權庫裡淘金，近年來重啟開發了《超能敢死隊》《但丁密碼》《黑衣人：全球追緝》《霹靂嬌娃》等專案，除了《勇敢者遊戲》系列基本折戟沉沙，期間二度開發的《超凡蜘蛛俠》也不盡如人意。其存在明顯短板的內容供給能力，卻是流媒體平臺生存的基礎。

外部原因，是索尼進軍流媒體很難獲得母公司支援。

這需要對索尼“垂直戰略”有所理解。當年傳奇社長盛田昭夫“硬體和軟體是索尼集團的兩個車輪”這一理念的貫徹，成為1988年索尼音樂和1989年索尼影業成立的動因。其對影視內容的需求，正是因為BETA格式在錄影帶大戰中輸給了松下的VHS，要賣出硬體，必須有相應的內容供應鏈。

此前索尼曾為了配合公司的電視和PS遊戲機業務，於2015年推出了流媒體電視服務PlayStation Vue。但這項業務在2020年1月已經叫停，可以說是倒在了流媒體爆發的前夜。原因被宣稱是無法像公司希望的那樣迅速適應“競爭激烈的付費電視行業”，其2019年剛剛流失了25萬用戶。

目前索尼旗下的流媒體業務主要是發力動畫的Fumination，是北美主要的日本動畫影視作品發行方；但真人影視方面一直沒有明確的聲音，相較於數額龐大的流媒體支出，對賣遊戲機等硬體的幫助或許還沒有動畫的作用大。

可以理解索尼影業在流媒體方面的保守。當所有同行都在瘋狂湧入，索尼影業無論從內容產出能力還是母公司的扶持，都很難匹配當下嚴酷的競爭環境，可謂非不為也，實不能也。

“反向運營”的索尼

是怎麼想的？

反過來說，索尼錯過當下的流媒體潮流，或許並非全無好處。

目前流媒體的行業競爭者有網際網路起家的Netflix、亞馬遜Prime Video、Apple TV +和Hulu，也有來自傳統制片廠的Disney+、HBO Max、Peacock、Paramount+等等，可謂亂紛紛你方唱罷我登場。

如果進入這個市場，索尼大機率不會是笑到最後的，現在不但省了一大筆錢，還能趁機售賣播放權大賺一筆。更何況，如今已經能看到“退而結網”的好處。

上週末，《哥斯拉大戰金剛》在北美第二個週末拿下1340萬美元票房，北美累計票房達6950萬美元，成為疫情以來北美票房最高的電影。這一表現被認為是北美院線復甦的一個標誌，在該片同步影院上線HBO Max的情況下依然吸引了大批觀眾，讓已經搖搖欲墜的院線重新鞏固了市場信心。

索尼影業是在華納宣佈2021年取消視窗期時最早唱反調的公司，執行長Tony Vinciquerraa接受CNBC採訪時表示：“華納兄弟影業宣佈明年17部新片全部院線同步流媒發行，我們會有一個小小的繁榮，因為我們明年的電影定檔要容易一點兒了。另外演員、導演等主創有了更多與我們合作的意願：想跟你們合作，因為我知道你們做院線。”

即使和Netflix簽訂了合作協議，索尼影業依然堅持了90天的傳統視窗期。在院線即將唱響“復仇火焰在我胸中燃燒”的前夜，這一舉動或許會讓索尼影業在未來定檔、排片方面獲得一定的便利，並吸引如諾蘭這樣多次表示對流媒體反感的從業人員好感。

包括在當下選擇開發新的主題樂園，同樣有著長期主義發展的考量。雖然受到疫情影響，好萊塢這方面業務損失慘重，迪士尼全年收入下滑37%，但這並不會改變其在正常情況下強大的吸金能力，迪士尼2019財年這部分營收高達262.25億元，佔總營收43.3%。

雖然索尼影業多年來發展存在相當多的問題，至少從目前的動態來看，其採取的發展策略還是比較適合平臺現狀，也有利於長期發展的。但錯過流媒體，是否會在未來好萊塢新的勢力格局中話語權被削弱，這方面影響也還需要時間來檢驗。