今年，羅振宇和他的團隊做了一點反方向的嘗試，往線下跑，在寸土寸金的北京SKP商場，搞了一個《啟發俱樂部》。

就在商場門口的得到學習中心。每週三晚上8點，羅胖在這兒講一場，線下賣票，線上直播。這個現場很小，不到100個觀眾，這規模是怎麼也擴大不了的。

羅振宇和得到瘋了嗎？

那為什麼羅振宇還要這麼幹呢？他說，剛開始，我只有一個樸素的直覺，我在這兒一直講，講十年，也不止是週三我一個人講，我的目標是每天晚上都有老師在這講，把它給填滿。那十幾、二十年後，它應該就是一個不錯的景觀。 你想，北京SKP，什麼所在？今年可成了全世界銷售收入最大的商場。我們這幫人要在這個全人類消費文化制高點的門口，偏偏搞出這麼一個課堂。一直在這兒講，咱就成了個學習釘子戶，我想想也挺興奮的。

羅胖坦言，就喜歡看富家女明明想要買包包，卻不得不和我一起終身學習的樣子。

2020年有一個最大的共識，就是"數字化"。

所有的數字化平臺，今年都出現了不同程度的上漲。那真是我們熟悉的那句歌詞：你問我將要去何方？他們都指著數字化的方向。

鮑伊說，線上的音樂真的像自來水和電一樣，既方便，又便宜。那什麼在為音樂人掙錢呢？換句話說，什麼是真正為音樂產業創造價值的環節呢？反而變成了線下。 過去40年間，演唱會的平均票價上漲了400%以上。今天的那些全球搖滾巨星80%以上的收入來自於演唱會。

儘管，2020疫情加速了線上生意的井噴，但冷靜思考後，不難發現，線下有些場景是線上無法取代的，比如演唱會的臨場感、幼兒園孩子的托育、與羅胖面對面，諸如此類。

甚至，某種獨特場景擊穿了消費者閾值，可以快速形成網紅效應，誕生一個現象級品牌，比如餐飲界的文和友、奶茶界的茶顏悅色，這種場景可以一直延續，佔據消費者的心理制高點。

反過來，使用者在線上的注意力被高度稀釋，碎片化，永遠沒有穩定的流量池和使用者忠誠度。因為，從底層邏輯來看，線上場景和使用者的情感連結永遠無法比擬線下。

就像，線上下的品牌培訓機構，一位名師長期輔導一位內心封閉的差生，建立了朋友一般的情感連結，不僅開啟學生的心扉，而且提分立竿見影。

假如你的生意或創業專案依賴於使用者場景體驗，比如餐廳、書店、度假村、親子基地、奶茶店等，陳掌門建議你，2021年要高度重視線下場景的創新，圍繞場景來構建生意的護城河和競爭壁壘。

第一、你的線下場景要具備話題傳播性，比如當地首個機器人餐廳、首家黑暗料理。

第二、向羅胖和得到學習，條件允許的情況下，在CBD商圈租個檔口，打造線下網紅店，只要覆蓋成本，不考慮盈利，戰略意義在於線下景觀的時間價值效應和網紅打卡效應。

第四、場景感不僅體現在到店體驗，還要融入實際的產品使用場景，比如泡泡瑪特的盲盒， 每家線下店充斥著濃郁的二次元文化，讓你穿越異度空間。回家，開啟盲盒那一刻，你才知道實體商品是啥，激動、尖叫。知道剛上市的泡泡瑪特為何市值千億了吧，核心就是產品場景和到店場景的融會貫通。

2020，我們的線下生意很艱難，2021，依賴場景營造和使用者體驗的線下實體經濟正在崛起，線上流量紅利已透支，請你高度重視線下佈局。

用我的話來說，重新用線下的場景視角再做一遍線下！你會洞見新的生意機會！

最後的話：