《小人物》的劇情絕對算的上是乏善可陳。

男主角哈奇和無數遭遇中年危機的男人一樣，沉悶、無趣、不敢犯錯，對他來說，能和家人吃一頓溫馨的晚餐，早上能趕上垃圾車收垃圾，就是他最大的願望。

然而命運不會放過他。

某天夜裡，兩個小偷闖進哈奇家裡，為了避免引起衝突，哈奇沒有做任何的反擊。

結果因為這件事，兒子對他失望，老婆故意疏遠他，甚至連他的鄰居都嘲笑他不夠男人，生活越加的糟糕。

因為這件事，哈奇內心深處的某些秘密開始覺醒，面對他人的欺壓，他開始反擊。

原來哈奇曾經是某神秘組織的“清道夫”，然而為了迴歸平凡人的生活，他甩下一堆問題離開組織，為了能夠保持普通人的生活，他矯枉過正的迴避暴力衝突，生怕自己會洩露一點線索。

但是沒想到這種徹底“龜縮”的生活，不但引起了家人的不滿，還讓自己也越來越難受。

在反擊之後，哈奇的心裡舒服了點，可是他曾經的仇家立刻就聞到了他的味道，循著線索找了過來。

為了保護家人，哈奇重回狀態，與仇家展開殊死對決。

這個劇情會讓人不斷的想到《暴力史》《疾速追殺》《真實的謊言》等影片，是非常典型的動作片套路，劇情簡單到多說一點都會劇透，但說透了又沒什麼可透的地步。

因此這類動作型別片，比的就是對大環境的設定，和對細節的創新。

而《小人物》這部電影有三大保障：

第一個是《疾速追殺》的動作監製大衛·萊齊的參與。

《疾速追殺》是近幾年全球最成功的動作片。

接近寫實的槍戰場面，帶著濃烈西部片色彩的復仇故事，酷炫的高速剪輯，帶有節奏的動作場景，以及背後龐大又神秘的世界觀，再加上基努·裡維斯這位全球男神的精彩演繹，基本上讓所有影迷淪陷。

這個系列的動作片的成功離不開動作團隊的設計和表現，也讓使用這個團隊的電影有了金字招牌的保證。

第二個是《硬核亨利》的導演伊利亞·奈舒勒。

雖然這位80後導演只有一部《硬核亨利》，但這部電影的實驗性、創新性、精彩程度和導演功力，都得到了充分的展示。

幾乎沒有人可以否認，伊利亞是一個可以創造奇蹟的動作片導演。

如果說《疾速追殺》的動作團隊負責動作質量，那麼伊利亞就是負責把動作場景放在最令人意想不到的鏡頭裡，給觀眾最大程度的視覺衝擊。

第三個保障是男主角鮑勃·奧登科克。

鮑勃87年就入行，在美國知名綜藝《週六夜現場》裡當編劇和演員，之後又在各種電影電視裡當配角。

其貌不揚的鮑勃一直到02年才主演了第一部電影，但是沒有激起什麼水花，之後又是漫長的龍套、客串、配角生涯，一直到2009年的《絕命毒師》第二季，他的一句“don't call 911.better call saul”才讓他徹底走紅。

律師索爾這個角色讓他大放異彩，精湛的演技讓這個遊走黑白兩道的小人物成了完全不輸給毒師老白的亮點。

甚至在《絕命毒師》還沒完結的時候，電視臺就在策劃拍關於索爾的衍生劇集《風騷律師》了。

目前《風騷律師》前五季在豆瓣平均分數在9.5分之上，第五季更是達到驚人的9.7分。

而鮑勃也成了炙手可熱的中年男演員。

在去年的超級碗上，《小人物》放出第一版預告片，當鮑勃的臉出現的那一刻，全場爆發了此起彼伏的歡呼聲，而當同為《絕命毒師》和《風騷律師》中的演員“老邁克”出現在預告片中時，全場又再次響起了震耳欲聾的歡呼聲，可見這個系列的作品有多火爆。

作為編劇出身的鮑勃，對於劇本的鑑別能力非比尋常。

在他爆紅之後，他並沒有瘋狂接片，而是經過了好幾年，才接了這麼一部看起來似乎沒什麼特別的動作片，鮑勃甚至為了這部影片持續了兩年的身體特訓。

這對於不是動作片出身的他來說，似乎不是最優的選擇。

然而誰也沒想到的是，這部影片真的“炸”了。

雖然是一個俗套的動作片套路，但其實綜合這幾年的爆款動作片來看，動作片逐漸在走向一個奇怪的分支----中年男子復仇系。

比如早幾年的《颶風營救》系列，這幾年的《疾速追殺》系列等。

但當我們仔細思考的時候卻有了新的疑問：

中年男子到底在向誰復仇？

是綁匪嗎？不，綁匪根本不夠打。

是黑幫嗎？不，黑幫根本不夠看。

是殺手嗎？不，殺手基本沒得殺。

俗話說，真正的敵人不是眼前的敵人，而是內心的敵人。

這些中年男子的敵人往往都在自己的心裡。

每當這些影片結束的時候，真正的重點不是反派被殺光了，而是這些原本沉悶、乏味、無聊、油膩又毫無魅力的中年男子，突然帥氣了起來。

那些曾經的瀟灑，曾經的陽剛，曾經的不屑一顧，曾經的邪魅一笑，曾經的輕佻狂狷，在這一刻他們黃曉明附體，龍王再生，歪嘴一笑，傾倒眾生。

就像《小人物》中的哈奇。

他自稱自己的怯懦是一種矯枉過正。

他的理由很充分：因為要保護家人，所以不能露餡，所以面對所有的衝突，都要選擇迴避。

然而這世界不是他想回避就可以迴避的。

影片開頭也使用了一組非常機械化的重複鏡頭，展現生活的單調乏味，與之後飛起來的鏡頭運用形成對比，表達了這個男人對生活的抗爭。

哈奇躲掉的是小偷的暴力，但迎來的是警察的嘲笑，兒子的搖頭，妻子的疏遠，還有鄰居主動上來說“要是小偷來的我家就好了，我就可以給他們點顏色看看”。

其實這裡的“暴力”又何嘗不是來自社會的壓力？

中年男人被工作和人際關係壓垮的自信和自尊，往往也伴隨著流逝的少年心氣。

他們又何嘗沒想過，自己年輕的時候，也夢想著仗劍走天涯，千里走單騎。

他們的偶像從超人、蝙蝠俠、邁克·喬丹，變成了馬雲、張一鳴、羅輯思維。

他們解決問題的方式，從拳頭變成了口頭，口頭變成了埋頭。

他們羨慕爽文裡的韋小寶、項少龍、龍傲天，但他們知道現在更應該關掉爽文，去面對房貸、車貸、學區房。

當他們忙完一週好不容易熬到週末，抽出點時間去看電影，那些文藝的、痛苦的、雞湯的、矯情的、甚至喜劇的，都很難讓他們憋悶的內心得到釋放。

唯獨那些充滿了直接而乾脆的暴力、血肉、骨裂、槍火、爆炸的動作片，才最能夠激起他們最原始的破壞慾，跟隨著電影裡的主角一起，轟轟烈烈的幹翻全世界！

《小人物》證明了動作片這個古老而明確的門類，絕對不是簡單的無腦暴力，而是一種符合觀眾心理預期的傳統藝術。

當拳腳像舞蹈一樣飛舞，當槍火像鼓點一樣轟鳴，當爆炸像煙火一樣絢爛，動作電影就不再是一部模式化的型別片，而是至死都是中二少年的男人們的終極童話。

◐