經常可以在市場上看到藝術相關衍生品，它們不再是遙遠的博物館裡被珍藏的不被觸碰的作品，而變成了我們身邊隨處可見的“千奇百怪”，這樣的藝術品豐富著我們的生活品趣也為我們的生活帶來了新的能量，到底這些優秀藝術的藝術衍生品是怎麼被大家設計出來的，它們的誕生經歷了一個怎樣的過程呢?下面就來聽聽博盟君為大家娓娓道來

梵高的藝術作品聯名

隨著直白沒有底蘊的商品存託下，藝術品市場持續升溫，藝術衍生品也逐漸成為大家關注的開發點。近年來，創意藝術衍生品開始出現在博物館、美術館、畫廊的藝術品商店裡，並且市場也不再的單一，結合主流的平臺多渠道擴散影響，成為一道亮麗的風景線，並創造出逐年上升的經濟效益。在許多博物館、美術館、畫廊的官網上，都能看到網上商城，進行藝術衍生品交易，大型博物館積累年代的藝術創作，在這部分衍生也做得十分“有聲有色”。

《馬薩港入口》Claude-Joseph Vernet 製版 Abel Mignon 銅板18世紀

法國國家博物館聯盟 Reunion desMusees Nationaux - Grand Palais (RMN-GP) 創建於1895年，作為官方機構管理法國國家藝術收藏品基金，豐富國家館藏，及扶植和購買藝術品。在創始之初，法國博物館聯盟即掌管：盧浮宮、凡爾賽宮、盧森堡博物館、及國家古代文物博物館。自1991年起法國國家博物館聯盟成為國立公眾機構，隸屬法國文化部暨宣傳部（法國博物館辦公室）管轄及監督運營。

RMN-GP直接管理和統一協調32家博物館和2家美術館，其中大型博物館盧浮宮，奧賽博物館和凡爾賽宮；中型機構包括巴黎畢加索博物館，艾古恩城堡的文藝復興博物館和馬克夏加爾的聖經資料博物館；小型實體例如巴黎古斯塔夫.莫羅博物館，第戎的馬格寧博物館。兩家美術館分別為大皇宮國家美術館和金門美術館。同時，RMN-GP擁有旗下32家博物館和2家美術館的館藏複製品，和藝術衍生品的開發權，並直接進行監製管理，其品類涵蓋日用品、文具、首飾、海報、紡織品、兒童玩具等，達數千種，年代跨越自古埃及、希臘羅馬、至現當代藝術，各畫派門類，呈現於全球各大都會。

盧浮宮藝術衍生品商店

提升藝術衍生品的跨界整合設計水平，整合文博界、藝術界、工業界、傳媒界、廣告界和科技界的相關設計資源，建立起從事藝術衍生品設計的專業隊伍，提升藝術設計水平，實現產業鏈內外部和上中下游資源的合理配置。

在藝術衍生品的開發與創新領域，基於原創的“跨界”整合是有其深層原因的。在飛速發展的社會中，”後浪“逐漸形成了新的生活方式，對產品的體驗消費需求不斷增長就必須需要內涵的文化價值藝術來進行賦能，原有以功能定位的產品已經無法滿足人們的情感需求。這需要一種新的物質載體出現，以整合原本毫不相干的元素，使之相互滲透融合，尋求創造新的Z時代的潛在賦能價值，以適應人們新的生活態度與審美品位，給人們帶來縱深的產品體驗。“創意是一種跨越界限的能力，智慧是看到更多的能力。”跨界整合意味著突破，其最核心的突破不僅是物與物的連線、場域與場域的融合，而且是觀念、概念、思維、方法、感覺的轉化。思維層面上的跨界，能夠帶來概念的創新，在原有狀態的基礎上生成極具原創感的產品。

藝術是活的不是死的，藝術衍生品存在的意義就在於它幫助了人們重新認識了藝術作品，帶來的不僅僅是一件衍生品而已，立體化的影響才是新的突破方向，給古老的藝術一次新的生命，這就是藝術衍生品存在的意義，也是我們可以對待藝術的一種新的思考方法，這種開放的思維方式必將幫助創作新的潛在價值。

正如博盟君的現階段的認識度，經過“大師”作品的賦能衍生類，本身就比一些雷聲大雨點小的衍生品具有收藏價值高的多了。